Un joven funcionario llegado desde San Petersburgo es tomado erróneamente como el inspector en un pueblo ruso donde la corrupción está a la orden del día. La obra transcurre durante la Rusia zarista de Nicolás I y busca hablar, filosóficamente, de los abusos del poder por parte de los funcionarios en su totalidad. Gógol, a través de los diálogos, sostiene que los abusos tienen su origen en el carácter mismo del hombre y no en cuestiones nacionales o históricas. Utiliza como recursos un tono popular, la caricatura, el humor ácido y lo trasmite con un lenguaje realista para denunciar sin eufemismos. Denuncia cómo puede aprovecharse de la confusión.

Conjunto de obras dramáticas inéditas de Egon Wolff, dramaturgo chileno de vital importancia para la historia del teatro del país. Sin duda, esta correcta edición, junto a la breve y precisa introducción de Letelier, constituye un aporte al conocimiento de su obra y el desarrollo de la dramaturgia. Abundan en Wolff visiones críticas de la realidad y el comportamiento humano, traducidos en acciones y escenarios de valor narrativo y simbólico. Algunas de las temáticas recurrentes de sus obras, y presentes en el actual libro, son la "distorsión de los valores humanos", la absurda relevancia del dinero, la desigualdad social y el desencanto.

Obra teatral basada en un divertido cuento popular. Había una vez una princesa que siempre estaba seria. Aquel que fuese capaz de hacerla reír se casaría con ella, pero quienes lo intentaban y fracasaban eran encarcelados. Después de intentarlo los nobles, llegaron los campesinos y tras varias pruebas alguien lo consigue aunque el rey no estará muy conforme. El cuento en el que está basada la obra es suficientemente divertido como para sostener cualquier adaptación.

“¡Que el viento sople fuerte y avance la corriente!” grita Joaquín, después de colocar, junto con Marcela, la vela del velero que los llevará a pasear. Contentos al ver que si la red está llena, imaginan el festín que se van a dar, pero de pronto la estrepitosa Ola Manola pasa a su lado y deja la vela hecha un guiñapo.
Es alegre, con ingeniosos juegos de palabras, música y acción.

El camino del éxito que ha recorrido el grupo musical Los Soviets no ha sido fácil. De los conciertos en los pueblos han pasado a las grandes giras, pero en la evolución han quedado varados los recuerdos de días de juventud y experiencias inolvidables, como la convivencia de su líder, Pedro, con Irene, la verdadera chica junto al flexo. La casa que ambos compartían era el espacio habitual de reunión para la banda hasta que un terrible suceso, y el peso del pasado, cortaron la relación de raíz. Pero la vida, a veces, puede ofrecer una segunda oportunidad gracias al tesón de los verdaderos amigos… Reedición de la obra de teatro juvenil galardonada en 2006 con el Premio Nacional Calderón de la Barca.

Los intereses generados por un próspero negocio de aguas medicinales, que sirve de sustento a toda una comunidad, emergen de forma brutal cuando uno de los vecinos -el doctor Stockmann- informa sobre el peligro que se cierne sobre el pueblo debido a la peligrosa contaminación de las aguas. El sencillo argumento de una pieza teatral decimonónica parece pensado a la medida del hombre actual, permanentemente enfrentado a los efectos de un sistema donde -en no pocas ocasiones- el ser humano es arrinconado en favor del afán de lucro, de poder u otros objetivos espurios. La fortaleza de Stockmann, quien decide enfrentarse a dichos intereses, tan ajenos al verdadero bien común, está anclada a unos principios sustentados en una ética humanista, lo que convertirá su decisión en una enmienda a la totalidad del sistema de valores imperante. Claro que lanzar desafíos tiene siempre un coste que no todos están dispuestos a asumir...

Un acertijo se nos presenta nada más empezar a leer esta obra de teatro. Y es la clave para entender de qué trata. Nos encontraremos un escenario, un colegio; varios personajes, alumnos, profesores y personal de dicha institución. Y un enigma, los libros sobre astronomía están desapareciendo de la biblioteca. Se pondrán con el asunto unos investigadores, una pandilla del colegio que se toma mucho interés por resolver el misterio. Sospechosos varios y comienzan con las preguntas y averiguaciones. La investigación se entremezcla con datos de historia, citas de literatura, astronomía y preguntas al lector. Y sí, si sabremos quién ha sido, pero no lo descubriremos...¡es mejor leerlo y deducirlo! Para interpretar en el colegio.

Habiendo intuido en sueños la inminente Conquista de América, los aborígenes se reúnen para compartir sus temores y pensar estrategias de resistencia. Por su parte, los europeos sostienen con firmeza el deseo de apoderarse de la nueva tierra e imponer su cultura. Al encuentro de ambos grupos y sus  diferencias culturales, le sigue el relato de la colonización de cada una de las poblaciones aborígenes. Adela Basch con su versificación fluida y un discurso que combina lo irónico y humorístico con lo denunciante, los anacronismos con sensibles imágenes retóricas, ofrece el desafío de leer la historia desde la perspectiva de los pueblos colonizados que, con dolor pero persistente esperanza, elevan finalmente una canción de unidad y respeto a sus culturas originarias.

El comandante de las tropas del malvado emperador Averno llega a Resplandor en busca de Lumen, el niño que los dioses han elegido para gobernar. Al no encontrarlo, opta por secuestrar a sus padres. El joven protagonista inicia un viaje por diferentes comarcas con la difícil misión de liberar a los reyes, en compañía de su mejor amigo y una joven que conoce durante el camino. Obra de teatro que incluye numerosas sugerencias para la lectura y la dramatización, que puede apoyarse en las ideas de atrezo y paisajes que sugieren las ilustraciones del libro.

Obra de teatro escrita a modo de sátira que parte del cuento clásico El flautista de Hamelin. Situándose en la misma época y espacio que la popular fábula, realiza una crítica social y política con el fin de concienciar sobre los comportamientos corruptos y abusivos del poder. Escrita en 1968, esta farsa teatral mantiene su vigencia debido a los temas tan universales y humanos que trata. Cuenta con una rigurosa introducción de Salvador Bataller, e incluye notas de montaje y las partituras de las canciones del texto.

Ni la alcaldesa, ni el fontanero, ni el sacristán ni el sargento son capaces de sacarlo de allí: el elefante ha ocupado la catedral y ahora no quiere salir. Juan Mayorga, dramaturgo español contemporáneo, se acerca al público infantil con esta pieza ilustrada de forma magistral por Daniel Montero. A través de ambos, textos e ilustraciones juegan y dialogan en esta obra tan divertida como absurda y desproporcionada, que acerca a los lectores al género teatral.

El libro presenta seis cuentos tradicionales adaptados al género teatral, como El gallo Quirico o El Tragaldabas entre otros, pensados para acercar el teatro a los escolares. Cada cuento está adaptado para ser representado en uno de los seis cursos de educación primaria. Los textos, que respetan el espíritu de los cuentos en los que se basan, vienen dividido en tres actos cortos con un montaje escénico sencillo. La ilustración no solo acompaña a cada título, sino que aporta sugerencias para la puesta en escena.

Dieciocho escenas, que muestran situaciones de convivencia cotidiana de una familia, acercan al espectador a la compleja realidad del autismo. Protagonistas y circunstancias que, mezclados con referencias a Robinson Crusoe -paradigma del aislamiento en el que puede vivir un ser humano- y a los personajes de El Príncipe Feliz -que tras su aparente insensibilidad esconden profundos sentimientos-, componen una incursión arriesgada en el terreno del teatro infantil que merece el aplauso emocionado del público.

El drama de los trágicos amores juveniles de Romeo y Julieta, ya universal, conmueve desde esta versión en prosa de Concha Cardeñoso, más cercana a los jóvenes lectores de hoy, que brinda todo el brillo del espléndido lenguaje con el que Shakespeare supo seducir a los espectadores de sus obras. El breve cuaderno documental que acompaña a la tragedia tiene un gran valor didáctico al situarla en el contexto político, histórico y artístico de la era isabelina, así como en la producción del autor y en las peculiares características de las representaciones teatrales de su época.

Tres cuentos clásicos conocidos por todos. La historia de los Tres Cerditos, con un ligero cambio al final cuando papá cerdo entra en escena; la bella Blancanieves envenenada por su malvada madrastra y un príncipe patoso que la salvará con un beso; y la dulce Caperucita Roja que lleva a su abuela enferma comida y donde el malo no será el temido lobo. Divertidas sorpresas se esconden en estas nuevas versiones, perfectas para representar con títeres y no parar de reír. Iñaqui Juárez, director de Teatro Arbolé, versiona estos tres cuentos y los adapta para teatro de títeres. Sin perder su esencia principal reinventa cada una de las historias adaptadas a la actualidad, con tono humorístico, ingenio y un lenguaje sencillo para continuar disfrutando una y otra vez de los personajes y sus aventuras. Una gran función espera a grandes, medianos y pequeños. Para ser leída, escuchada y disfrutada tantas veces como se quiera.

Dos piezas teatrales breves de temática realista y marcado compromiso social para representar en el instituto o por cuenta propia. Sus características son ideales tanto para leer individualmente como en grupo, con todas las condiciones para ser llevado a las tablas y disfrutar de él como espectador. Son experiencias que aportan un nivel de lectura diferente y un conocimiento más o menos profundo de la realidad a la que hace referencia, de gran interés para el público juvenil. Los textos están construidos de forma adecuada, tratan temáticas que no envejecen y permitirán a los posibles actores construir un personaje del que aprender, tanto de su conducta como de la forma de interacción con los otros y en el modo de afrontar las dificultades que padece. A partir de estas piezas de marcado contenido social puede propiciarse una valiosa vivencia y una oportunidad de reflexión sin igual.

La Princesa Boca de Fresa y Cachetes de Frambuesa se ha encerrado en el torreón del castillo con una caja de bizcotelas. Y dice que no saldrá hasta que no consiga casarse con su primo el Conde Cececé. Su padre, el rey Jenaro III el Puñetero, muy preocupado decide poner fin a la situación y buscar un buen pretendiente: aquel que sea capaz de averiguar dónde tiene la princesa un lunar que, siendo visible, a la vista de nadie está, se casará con ella. Muchos pretendientes llegan a palacio ¿alguno lo adivinará? Obra de teatro en dos actos escrita por el Premio Nacional de Literatura Infantil, Antonio Rodríguez Almodóvar. En ella se narra una historia de tintes clásicos, la búsqueda de un príncipe para una princesa en edad de merecer, pero con un tono divertido y disparatado. Una obra sencilla y ágil para ser representada en la escuela, con unos diálogos ingeniosos que en más de una ocasión harán reír a los espectadores. Los decorados propuestos son fáciles de confeccionar, y el resultado será una obra muy simpática.

Martín, profesor del instituto donde ha ocurrido un terrible suceso, se reúne con Rosa, la presidenta de la Asociación de Padres, y con Karen, funcionaria del Departamento de Educación. En el intento de asimilar unos hechos tan dramáticos, Martín habla de responsabilidades y aporta un punto de vista crítico que choca de frente con el de Karen. Rosa intenta mediar en la discusión. Pero es Elena, la alumna amiga de una de las víctimas, quien tiene todas las claves de una historia de marginación, abusos e incomprensión que fue gestándose lentamente hasta estallar y de la que son muchos los responsables.
La puesta en escena sobria y sencilla de esta obra –Premio SGAE 2008– facilita la representación; pero tanto si se representa como si se le da vida mediante una lectura dramatizada en clase, interesará vivamente a todo el colectivo escolar, puesto que da en la diana de los conflictos que en los institutos se viven a diario y del hondo calado social que hay detrás de ellos. La fuerza de unos personajes bien dibujados da credibilidad a una historia que necesariamente abrirá las puertas al debate. Un saludable ejercicio que resulta imprescindible para acabar con la pasividad ante la violencia en las aulas.

Un texto muy breve en el que el poeta construye un diálogo sobre el amor y la muerte. El protagonista, el actor Buster Keaton, con un puñal de madera mata a sus cuatro hijos, a continuación coge una bicicleta y se va. A partir de aquí el texto lírico, surrealista, sencillo y complejo a la vez, se desarrolla con grandes tintes poéticos. Un texto presentado en forma teatral, en el que los personajes van hablando consecutivamente. Joyita difícilmente clasificable para una edad concreta, como ocurre con casi todos los libros de la editorial Media Vaca, ya que admite distintos grados de lectura. Es un lujo poder disfrutar del texto del poeta acompañado de unas magníficas ilustraciones a dos tintas, negro y verde. El ilustrador, con ecos del mundo constructivista y de El Lisitski, ha logrado crear un ambiente que se adapta perfectamente al texto, entrando en diálogo con él. Unas ilustraciones de volúmenes planos, adustas, que logran transmitir los más puros sentimientos de tristeza y melancolía.

Pieza teatral infantil de marcado acento lírico y sutil denuncia social, consigue acoplar la tradición y la vanguardia en un texto que tiene reminiscencias tanto de la tradición popular como del teatro de guiñol de Federico García Lorca. Este cuidado rescate editorial se suma a la labor de recuperación de las novelas y relatos de Antonio Ferres desarrollado por la editorial Gadir y está acompañado por un breve texto introductorio y hermosas ilustraciones de estilo naïf.

Luc es un pequeño marginado y rechazado por sus vecinos que le ningunean y humillan por su mudez. La llegada al pueblo de un grupo de comediantes cambiará la vida del protagonista. Con la ayuda, sobre todo, de Pantalón, Luc aprende a expresarse con el lenguaje de las manos. Los gestos le permiten expresar cientos de palabras sin voz y le ayudan a sentirse amado y a entender que debe alejarse de su entorno porque le destruye.
Con la edición de este texto –estrenado en 1967– se recupera una de las mejores obras dramáticas contemporáneas para niños. Matilla construye la historia sangrante de un niño discapacitado y marginado sin caer ni en la ñoñería ni en el ternurismo fácil. Ofrece así una reflexión comprometida sobre la incomunicación que provoca la segregación, invitando al lector a comprender que la discapacidad física no puede provocar el aislamiento espiritual. Al sentirse amado, el pequeño protagonista descubre las infinitas posibilidades comunicativas que posee su cuerpo. El lector intuirá nítido el mensaje de Matilla: la aceptación del otro tal como es resulta imprescindible para la integración.

Tres piezas y un texto inacabado que Lorca dedicó a los títeres de cachiporra. La primera es La niña que regaba las albahacas y el príncipe preguntón, adaptación de un cuento popular en que el ingenio vence al poder. La tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita será otra rica propuesta dramática en la que destaca la definición y complejidad de los personajes. El retablillo de don Cristóbal, con una original estructura, es la pieza que presenta mayor relación entre autor, personajes y público. Los textos intercalan los versos y retahílas populares que caracterizan el lenguaje lorquiano.

Dos obras teatrales en verso basadas en cuentos populares. La primera, La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón, fue escrita por Alonso de Santos a petición de su hija Vega. Es una deliciosa comedia con princesa y dragón, reyes y soldados y, sobre todo, una historia de amores y desamores entre Peladilla y Regaliz, molestados por el fanfarrón Pelón de Ardilla. Una obra divertida, con final sorprendente, ideal para representar con niños por su rima fácil y sus numerosos personajes. La segunda, Besos para la Bella Durmiente, una princesa duerme años y años bajo un hechizo hasta que es despertada por el beso de alguien que no será un príncipe, produciéndose escenas muy divertidas.