Una historia basada en hechos reales vividos por la autora. La novela se compone de tres partes: La niña, La historia y La decisión. A través del pensamiento de la pequeña, inocente para comprender muchas de las cosas que ocurren en algunos tramos de la narración, descubrimos toda la trama, desarrollada desde la infancia hasta la juventud. Solo al llegar al final comprendemos los silencios, el miedo, las preguntas y explicaciones sobre una ausencia: la del padre. La edición incluye acertadamente espacios y tipografías para dar realce a determinados sentimientos y pensamientos de las protagonistas, madre e hija. El relato, aunque está localizado en Argentina, trasciende las fronteras pues, desgraciadamente, dictaduras y desaparecidos han existido en gran parte del mundo. Una novela imprescindible para conocer parte de la historia del siglo XX en la que la autora ha invertido varios años de trabajo y en donde se aprecian las huellas e influencias literarias, (como Faulkner), recibidas durante su escritura.

Nicolás está nervioso e ilusionado. Permanece despierto porque quiere encontrarse con Papá Noel en su gran noche. Por fin la casa está en silencio, el niño se levanta de la cama y camina sigilosamente hacia el salón. Busca un sitio para esconderse. A partir de ese momento las sorpresas se suceden. Oye pasos... ¡es Minina!; coge a la gata pero, ¡oh, de nuevo escucha ruidos! Esta vez provienen de la chimenea. Algo cae, tiene que ser él... Una noche larga y emocionante, cargada de suspense para el pequeño protagonista, con quien los lectores se sentirán identificados y gracias al que pueden revivir pasadas y presentes emociones.

Un álbum divertido, fresco, ocurrente y disparatado. El personaje principal nos recuerda un poco a otra obra de Blake, El violín de Patrick, pues ambos protagonistas disfrutan con los animales y la música. En Míster Magnolia las anécdotas se suceden una tras otra a la vez que vamos contando del 1 al 10 distintas cosas. El autor consigue un ritmo alegre en el texto y en las imágenes tan características de su estilo: expresivas y vivas. La publicación recibió la Medalla Kate Greenaway (1980) y el Premio Red House Children´s Book (1981). Bienvenida sea esta nueva edición de un ya clásico de Quentin Blake.

Gracias a este álbum los lectores pueden disfrutar de un viaje por cinco hábitats diferentes. Una obra bien planteada con un texto sencillo, cercano, veraz, lleno de curiosidades y acompañado por un gran despliegue ilustrativo vistoso y cargado de detalles. Dividido en cinco capítulos: La Amazonia, La gran barrera de coral, El desierto de Chihuahua, La selva Negra y La cordillera del Himalaya; todos están unidos por un nexo común: son ecosistemas formados por seres vivos que han encontrado la manera de adaptarse a lo largo de los siglos. Cada escenario incluye una descripción física del lugar junto a una minuciosa descripción de los animales que los pueblan y sus características. La publicación se completa con un índice alfabético de todos los animales y una webgrafía donde consultar más datos.  

Pablo Auladell traza un evocador lienzo en viñetas a partir de la epopeya construida por Milton en el siglo XVII. Transformar todo un clásico de la literatura inglesa, compuesto originalmente por más de diez mil versos, en una historia de trescientas páginas brumosa y espectacular, concebida aparentemente en grafito, acrílico y digital, solo está al alcance de artistas capaces de adaptar y filtrar con su personal estilo, una obra que ha ocupado varios años de trabajo y en la que se atisban algunas variables, como confiesa el autor en el prólogo, íntimamente ligadas a la sufrida evolución del proyecto. Cuatro cantos para una sinfonía visual y onírica, puro expresionismo poético en donde adquieren la misma importancia las palabras que los silencios, para profundizar en distintas historias derivadas del Génesis, primer libro de la Biblia, que ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cómic 2016 en España. 

Un exhaustivo análisis preliminar de la obra a cargo de la histórica filóloga y catedrática de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada María del Carmen Bobes, esboza los vasos comunicantes entre Hamlet, la célebre tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare, y el magnífico panegírico sobre la primera adolescencia y la vida en la desoladora España de posguerra que traza el Premio Cervantes Jiménez Lozano. El texto tiene sabor recio y castellano, con abundantes evocaciones a una época, descrita con maestría, en donde era común el trasiego de artistas que debían buscarse la vida de pueblo en pueblo.
En esa ruta por la supervivencia, una compañía teatral aparece en una aldea con la necesidad de reclutar a algunos de sus habitantes para configurar el reparto debido a una serie de imprevistos. Solo con su ayuda pueden llevar a buen puerto la representación del clásico de las letras anglosajonas. Es la oportunidad de Carolina, una maestra que lucha contra las habladurías y las convenciones sociales y que siempre ha sido aficionada a las artes escénicas.
Narrado desde el punto de vista de un joven enamorado, la historia fusiona la dulzura del recuerdo con la nostalgia dolorosa de un tiempo cruel.

Una historia que trata con gran acierto la diversidad a través del simbolismo. Comienza la narración con una ciudad que es modelo por sus casas iguales, la ausencia de problemas, el funcionamiento sincronizado de sus edificios y habitantes.  Pero una noche, en uno de los hogares, alguien deja la luz encendida y no cierra los postigos de la ventana. A la mañana siguiente todos los vecinos comentan el hecho y lo ven como una provocación. Hasta el día en que se marche "el diferente" no respirarán tranquilos. Pero, poco a poco, esa sociedad se contagia y aparecen nuevos y numerosos "diferentes" que cambian el curso de la historia. Autor e ilustradora conforman un tándem genial para plasmar en palabras e imágenes, un tanto retro y por momentos deudoras de cierta estética propia de los videojuegos de los años ochenta, una original historia de inconformismo.

Olga Capdevila nos sorprende con un libro que es un juego de palabras donde el lector tendrá que tener imaginación, pericia con las vocales y un poquito de paciencia si ve que no le sale a la primera. El juego consiste en encontrar la vocal que falta en un texto. En cada página la letra a buscar es distinta. Hay solamente cinco posibilidades (a, e, i, o, u)  y unos dibujos que son unas pistas fantásticas. Muy entretenido, para lectores expectantes de cualquier edad.

El ecosistema, articulado en torno a un orden minucioso, que impera en Gabage sigue fiel a su norma inviolable. Todo debe permanecer igual día tras día, en una rutina inalterable, para garantizar la felicidad y el equilibrio de sus habitantes. La patrulla 6, compuesta por una pandilla de curiosos guardianes de la monotonía, vela para que todo siga igual, pero una decisión cargada de arrojo permite a los integrantes vivir algo que nunca antes habían sentido, una expedición que puede cambiar sus vidas. La historia está diseñada con mucha originalidad, con una armonía entre texto e ilustraciones cargadas de acotaciones, esquemas y pequeños detalles que, lejos de sobrecargar la imagen, ayudan a sumergirse en la meticulosidad que preside este pueblo imaginario. Zhe alterna el blanco y negro con leves toques de color, y presenta en sociedad su particular estilo, de apabullante personalidad, que ya fue reconocido en 2013 dentro del campo del cómic con el galardón a Mejor Autor Nuevo Internacional en el prestigioso Festival de Angoulême.

El añorado Agustín Fernández Paz ha dejado un extenso legado de pequeñas obras maestras, novelas y cuentos en donde su excelente manejo del lenguaje cautiva al lector desde la primera hasta la última página. La casa del miedo es un relato para preadolescentes, en el que brillan las descripciones y se respira la esencia del paisaje gallego en una misteriosa trama que funde recuerdos y personajes fantásticos. El protagonista regresa al pueblo que abandonó siendo un niño, un viaje que recupera algunas pesadillas del pasado, a través de una serie de objetos, y que le llevará a recorrer de nuevo un sendero que permanecía casi borrado, y enfrentarse al Señor de las Serpientes. Con una inteligente mezcla de enclaves reales, pasajes fantásticos, referencias literarias (como La Maga, claro homenaje a Cortázar) y apuntes autobiográficos, el autor vuelve a hechizarnos y deja una invitación a los jóvenes de próximas generaciones para descubrir el conjunto de su maravillosa obra.

Mediante una bella y poética metáfora, retratada con los deliciosos pinceles de Di Giorgio, que recuerdan a grandes maestros como Sempé y entroncan con otros artistas contemporáneos como Bretch Evens o Blutch, asistimos a una posible alegoría sobre el final de la vida. Dos alas olvidadas junto al árbol del patio esperan dueño, son el fruto de todos aquellos momentos inolvidables que el señor Guillermo pasó entre la infancia y la madurez. El anciano busca respuestas y recupera recuerdos entre las paredes de la casa y las calles de la gran ciudad. Sin duda un emocionante álbum ilustrado que turbará los sentimientos de niños, jóvenes y adultos gracias a un texto excelente que va rasgando el corazón del lector al ritmo que marca la colección de imagenes evocadoras modeladas por la artista italiana. 

Dicen que los nacionalismos se curan viajando. Lo que está claro es que si los niños y niñas de todas las nacionalidades se acercan a curiosear las múltiples historias que contiene el ovillo narrativo de ¡Todo el mundo!, este puede ser un lugar mejor. Mediante un ágil y divertido texto basado en deducciones, bromas y realidades sobre la gente que se ve obligada a abandonar su país para vivir en otro, salpicado de imágenes caricaturescas y distintos gags, el lector reflexiona sobre la necesidad de alcanzar la armonía y la buena convivencia en el planeta dado que todos procedemos y nos dirigimos al mismo lugar.

Jackson sale de la iglesia con su abuela y van a la parada del autobús. Está algo protestón, no entiende por qué no tienen coche, se tienen que mojar con la lluvia y no posee un ipad. Menos mal que su abuela, con paciencia y cariño, le hace ver que las cosas cotidianas del día a día tienen su valor. No lo hace de forma forzada, los diálogos entre abuela y nieto son muy naturales. Casi  al final de la historia y cuando esperamos que Jackson siga peleón, el niño nos sorprenderá. Un álbum muy expresivo y cercano a la realidad social que nos ha tocado vivir.  Ha sido galardonado con varios premios internacionales. 

Marga está feliz con su nuevo disfraz de hada, así que corre al parque para enseñárselo a su amiga Hortensia. Está se queda boquiabierta. Y nada mejor que jugar a que es un hada superpoderosa. Con su varita y unas palabras... ¿Cómo? ¡Lo ha conseguido! ¡Una silla transformada en calabaza! La niña casi no se cree y su amiga se ríe. Prueba más veces y en todas tiene éxito hasta que algo falla. ¡Hortensia se ha convertido en sapo!, y lo malo es que no logra volver a su ser. Tendrá que dar explicaciones a los padres de su amiga. Un final sorprendente e inesperado hará que disfrutemos más de este álbum tan divertido e ingenioso. El autor perfila unos personajes muy expresivos y llenos de detalles. Para compartir.

El cambio de casa de un niño y cómo lo siente/percibe él. Una historia muy bien secuenciada tanto en el texto como en la ilustración. Esta última nos ofrece más datos que la narración escrita. Peter, el protagonista, es un niño que siente el bosque cercano a su nueva casa como una amenaza. Para llegar a esta es necesario atravesar un puente. No le gusta el nuevo sitio. Tiene como compañía a su perro Harold y para sentirse seguro construirá a dos nuevos amigos imaginarios. Un álbum que refleja muy bien el mundo infantil.

Cada nueva obra de la artista Rébecca Dautremer se convierte en todo un fenómeno mundial tanto para amantes como para neófitos de las bondades del álbum ilustrado. La búsqueda del mítico y abominable hombre de las nieves por parte de una intrépida aventurera está jalonada de reflexiones y sentimientos, perturbados por un camino incansable hasta su encuentro. También por la tenaz lucha contra la adversidad, expresada en impactantes frescos, de grandes dimensiones, una suerte de museo literario en el que tienen cabida paisajes urbanos y naturales, planos misteriosos que desembocan en un mundo desconocido e inhóspito, siempre plagados de detalles y una sutil referencia constante al posible hallazgo de Jigou en el corazón del Himalaya. La reinterpretación de la leyenda, por parte de Le Thanh, constituye un nuevo espectáculo a gran escala para lectores amantes de la ilustración.

Un desfile de formas geométricas (cuadrado, triángulo, círculos, rectángulos...) genera múltiples objetos (galletas, ventanas, tiendas de campaña, botones, chinchetas, puertas, etc.) Cada palabra está escrita en castellano y lleva su traducción en inglés. Pero el libro no es solamente una enumeración de figuras y elementos pues dos personajes, un zorro (emblemático del autor) y un topo nos acompañan en esta historia que acaba con un festín lleno de ¿formas o..? ¡Buen provecho! Reedición del homenaje, original y creativo, que John J. Reiss tributó a su profesor de Bellas Artes, Josef Albers, tras Colores, publicado también en Canal Lector. Todo un festival creativo para aprender primeros conceptos.

El pequeño protagonista pierde a su mascota en un paseo en bici por el bosque junto a su madre. Monky inicia entonces un largo periplo, ayudado por los animales de la zona, trazando una historia de final incierto. Las bellas ilustraciones rebosan candidez y desprenden aroma a clásico desde las guardas, con una secuenciación narrativa en viñetas que bebe del lenguaje del cómic aunque prescinde de sus elementos más identificativos. Publicado originalmente a mediados de los ochenta, recupera un relato cargado de inocencia y sentimientos infantiles. Tan tierno como recomendable para los pequeños lectores (y sus padres).

La adaptación teatral para lectores preadolescentes de la tragedia universal de los amantes de Verona transmite la emoción y los sentimientos de la historia original. El trabajo de reescritura en los diálogos respeta el espíritu shakesperiano y facilita la representación de las tensiones entre Capuletos y Montescos a los pequeños lectores aficionados al escenario. Una idea interesante, perfectamente ambientada y explicada con los anexos sobre el autor, espacio donde se sitúa la acción y dramatis personae, que se enriquece notablemente con el concepto gráfico del ilustrador. Dibujos en donde los personajes tienen todo el protagonismo al desnudar de artificios todo lo que les rodea, situando cada escena sobre un escenario estático.

Cada brazada en el océano, los descensos hacia el interior del mar, la convivencia de la protagonista con su mascota, los recuerdos familiares y los viajes de verano esconden una sutil metáfora del paso del tiempo. Viñetas que combinan la oscuridad de la noche y de la profundidad marina, las tonalidades grises que definen la ciudad y el azul feliz y contagioso que desprende el contacto con el agua, origen y fin de la vida. Ilustraciones sencillas pero sugerentes en un cómic diferente, cargado de significantes, buen gusto y detalles gráficos de indudable belleza y simbolismo.