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Moncho y la mancha. XX aniversario
 Kiko Da

Parece que fue ayer cuando conocimos por primera vez a Moncho, ¡pero ya han pasado veinte años!. Con motivo de esta efeméride Kalandraka recupera la que es, tal vez, obra más popular del historietista, ilustrador y director editorial Kiko Da Silva. Al protagonista de esta simpática historia le encanta dibujar, por eso le regalan una caja de acuarelas el día de su cumpleaños. Entre pintura y pintura se queda dormido. Cuando despierta, descubre una extraña mancha negra sobre su papel, y quiere saber qué es. Gracias a un texto sencillo pero ingenioso y a unas expresivas y carismáticas ilustraciones (imágenes de esculturas modeladas en cerámica y cemento policromado sobre fondos dibujados), será fácil lograr que el aprendiz de lector disfrute buscando una explicación a ese extraño borrón. El diseño gráfico, que recuerda por momentos al estilo característico de los estudios Aardman Animations, fue revolucionario en su momento y la relectura demuestra que ha envejecido con notable salud. 

¡Mira qué arte! Las Meninas
 Patricia

Con magia y detalle en este libro sorpresa se nos ofrecen mil herramientas para entender y experimentar la insigne obra de Velázquez. A través de desplegables, pequeños libros temáticos se describen los personajes, la época y el entorno con sencillez y cercanía, ofreciendo al lector inmensos recursos para situarse en el momento de la creación. La luz, la perspectiva, el hecho de incluirse el propio pintor en el cuadro, son explicados de forma experimental y práctica. Una maravillosa mirada sobre una obra de arte maravillosa.

Conoce por dentro el arte
  Rosie Dickins

Una aproximación al arte para los más pequeños en la que se les muestra diferentes técnicas, estilos, simbolismos..., así como los principales artistas y sus obras. Todo ello es tratado de una manera amena y entretenida para el lector, que tendrá que ir descubriendo diferentes informaciones que se esconden bajo las solapas. Una visión diferente del mundo del arte para los más pequeños que descubrirán un apasionante mundo lleno de color.

Arte para niños. Un repaso de los movimientos y pintores más importantes de la Historia
  Gabriel Martín Roig

Acompañado de un caballete y 16 láminas de arte, para que los niños puedan observarlas como verdaderos artistas, esta obra ofrece un repaso inteligente, comprensible y participativo de los principales hitos de la historia de la pintura occidental, desde la prehistoria hasta el pop art. No sólo muestra la evolución de la pintura con ejemplos significativos, sino que explica de forma sencilla las motivaciones intelectuales que se esconden detrás de cada nuevo movimiento o estilo y las técnicas de pintura que permiten reproducirlos. Aunque puede ser utilizado con provecho en otras edades, es especialmente recomendable para lectores a partir de 11 años.

Para hacer el retrato de un pájaro
  Jacques Prévert

Un poema de Jacques Prévert, oda a la creatividad artística y a la libertad. Un pintor, un pájaro y una jaula componen esta metáfora sobre la búsqueda de la belleza y de la autenticidad del arte. El pintor persigue dibujar un pájaro en todo su ser, para lo que se vale de un cuadro reclamo en el que pinta una jaula con la puerta abierta y en ella algo bonito, algo sencillo, algo bueno y algo útil para el pájaro. La imagen enfatiza el ritmo del poema con una secuencia de ilustraciones enmarcadas bajo las que se sitúan los versos, y que varían en forma y tamaño reforzando el flujo del texto.

El pintor del sombrero de malvas
  Marcos Calveiro

Este libro desarrolla el motivo del encuentro entre un joven solitario y un adulto especial que transforma la rutinaria vida del chaval, aportándole un conocimiento vital que choca con las convenciones sociales y le lleva a apreciar las cosas simples y bellas que suelen pasar inadvertidas. El último verano de la vida del pintor Vincent van Gogh es el episodio escogido para introducirnos en una narración donde tienen cabida la reflexión sobre el arte, el valor de la amistad e incluso el amor, el abandono, la enfermedad y la muerte. La narración fluye incorporando referencias históricas y apropiándose del ambiente y los temas abordados por el pintor holandés.

Artistas insólitos
  Daniel Monedero

Con gran sentido del humor y una ironía muy fina, el autor de esta obra explora los límites del arte y de su significado exponiendo una galería no de obras sino de artistas, en ocasiones no tan imaginarios como pudiera parecer a primera vista. Se trata de una obra bien ilustrada y muy divertida cuyos textos, verdaderamente ingeniosos, retratan a 14 pintores imposibles, como el pintor del instante, el de las sombras o el de las ideas. Este libro invita a la reflexión sobre, por ejemplo, el concepto de arte, la importancia de la originalidad o las obsesiones de los artistas.

La pintura, entrada libre
 Marie Sellier

La obra reúne 45 pinturas de diferente procedencia, algunas muy conocidas y otras, no tanto. La autora identifica cada cuadro con un nombre que está relacionado con el tema de la obra. Con textos cortos, unas veces informativos y otros de estilo poético, se ofrece información sobre el pintor, la técnica, la composición y el tema tratado en el cuadro. Algunas de las palabras aparecen en negrita con la intención de orientar al lector proporcionándole claves que le pueden ayudar a entender el cuadro. Hay una recapitulación final de todas las obras donde son mostradas en orden cronológico, con datos sobre los tamaños de cada pintura y en qué museos se pueden visitar.

El ABC del arte para niños
 Gilda Williams Ruggi

Un instructivo y entretenido libro que desvela a los lectores la función comunicadora de la imagen y el papel que desempeñan sus distintos componentes (color, perspectiva y forma). La selección de obras muestra diferentes estilos y técnicas de fotografía, pintura, escultura y arquitectura. La descripción que acompaña a cada una ayuda a los niños a descubrir detalles relativos al momento histórico en que fue creada, reconocer personajes e incluso percibir las sensaciones que han intentado transmitir los artistas.

Casi
  Peter H. Reynolds

Nos encontramos ante la secuela de El punto. Es el segundo libro perteneciente a la trilogía que sobre el tema de la creación ha escrito el autor. Realiza una apología a la expresión artística y a las capacidades que todos, en mayor o menor medida, poseemos. Se trata de una lección sobre el espíritu creativo. La pintura es un modo de expresarse y, como tal, no tiene por qué seguir unos patrones preestablecidos. Todas estas ideas están reflejadas tanto en el texto como en las ilustraciones, de trazos simples y rellenas de acuarela.

¡Mira! El lenguaje corporal en la pintura
 Gillian Wolfe

Se trata de un libro de conocimiento dedicado a la pintura y al lenguaje corporal utilizado a lo largo de diversas épocas y estilos en los cuadros. En los distintos capítulos se invita a mirar las caras, a fijarse en las manos, a observar la posición del cuerpo o a captar el mensaje implícito. Con todo ello, el lector podrá ir desentrañando información y aprendiendo a mirar y apreciar las obras pictóricas. Libro adecuado para trabajar en clase con los alumnos o para leerlo en casa, despertará el interés de los niños y niñas por la pintura como un arte lleno de significados.

El impresionismo
 Jean-Philippe Chabot

Una pequeña invitación para acercar al lector infantil al arte, y más en concreto al impresionismo. A través de diversas obras representativas de esta corriente artística, se traslada al lector a la época en la que vivieron estos pintores. Se presenta de manera intuitiva la intencionalidad de sus creaciones, cómo captaban en sus cuadros el movimiento y la luz, cómo mostraban los sentimientos y la búsqueda de instante fugaz y pasajero. Los textos son muy breves y sencillos y se apoyan en abundantes ilustraciones y originales transparencias y troqueles.

Matías, pintor famoso
  Rocío Martínez Pérez

Este álbum presenta el tema de la creación artística de una manera sencilla, atractiva y comprensible para las primeras edades. Entre sus ideas principales destacan: la naturaleza como origen y modelo de la actividad artística, el museo como encuentro con el público, y el azar como aliado del arte. La historia se apoya en dos personajes, animales humanizados, unidos por una tierna amistad. Las ilustraciones y sus colores envuelven la acción y la composición marca un adecuado ritmo a la narración.

Rojo, azul y un poco de amarillo
 Lars Elling

Oda, la niña protagonista, visita con su tío un museo de arte moderno. De repente "le entran muchas ganas..." e inicia la búsqueda de un cuarto de baño por el museo. En su recorrido conoce a los pintores más famosos: Rembrandt, Vincent van Gogh, Dalí... Un álbum que invita a conocer pintores famosos y a acercarse al arte moderno de forma amena y divertida. Las ilustraciones y los juegos de símbolos tienen gran protagonismo, y en ellos se reproducen con precisión obras representativas de Picasso, Warhol, Matisse... Los textos componen una narración elegante y detallista, que se recrea en la descripción de los personajes y sus obras.

 
 
 
 
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