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...Y el cómic desembarcó en los museos

Los centros de arte más prestigiosos del mundo apuestan, cada vez más, por otros lenguajes que merecen tener presencia en sus salas o ser protagonistas de algunas de sus iniciativas más allá de las paredes del museo.

Los primeros en abrir esta senda fueron los responsables del Museo del Louvre, en París, que ya a mediados de los sesenta se “atrevieron” a programar Bande dessinée et figuration narrative, toda una declaración de principios y, en aquel momento, una auténtica revolución si tenemos en cuanta el tipo de muestras que solían acoger estos espacios.

El mismo centro, ya a finales del siglo XX, ha vuelto a apostar en sucesivas ocasiones por el noveno arte, impulsando la celebración de otras exposiciones (que tuvieron réplica más alla de esta fascinante pinacoteca, como demuestra las iniciativas de otros centros culturales emblemáticos como el Musée d´Orsay o el Centro Pompidou); o (ya a principios del XXI), apoyando la edición de su propia colección de cómics (firmados por autores no solo franceses, también de otras latitudes como Jiro Taniguchi)

En España fue el Museo Thyssen-Bornemisa el primero que, hace apenas cuatro años, comenzó a apostar por la edición de una colección de tebeos, en este caso centrados en los Mitos de Pop, una propuesta del histórico Miguel Ángel Martín, a los que posteriormente se han sumado otros títulos firmados por David Sánchez o Santiago García.

A partir del encuentro entre dos de los creadores más originales del panorama español, curiosamente con el mismo nombres, Javier Olivares, el Museo del Prado también se planteó la posibilidad de comenzar un ciclo de actividades vinculadas al cómic que terminó por cristalizar en una colección de cómics editados bajo su patrocinio.

El primero en inaugurar el catálogo fue Max, encargado de dibujar El tríptico de los encantados (Una pantomima bosquiana), con motivo del quinto centenario de El Bosco, álbum al que han seguido nuevas propuestas, como El perdón y la furia, un cómic de Keko y Antonio Altarriba (al igual de Olivares y Max, Premios Nacionales en esta modalidad), que ahonda en la obra de José de Ribera, popularmente conocido como “lo Spagnoletto”

Ahora se suma otro de los más importantes museos del mundo, el British Museum, anunciando la “exposición más extensa sobre el manga que jamás ha tenido lugar fuera de Japón”, en palabras de los organizadores.

La iniciativa parte del Japan-UK Season of Culture 2019-20, y se inaugurará el próximo 23 de mayo y estará abierta hasta el 26 de agosto de 2019. Está organizada por The National Art Center, Tokyo and the Organisation for the Promotion of Manga and Anime, y alberga la obra de más de 50 autores japoneses, organizada bajo la batuta de la comisaria Nicole Coolidge Rousmaniere, profesora de Arte y Cultura japonesa en la Universidad de East Anglia.

La web oficial del museo ofrece una breve retrospectiva de este arte, A history of Manga, para ayudar a los futuros visitantes a conocer 12 de las principales obras que han modelado un auténtico fenómeno global.

No es la primera vez que TBM introduce el lenguaje del cómic en su programación (ya antes se habían llevado a cabo algunas experiencias apoyadas por el centro), pero sí se trata de la de mayor envergadura de cuantas se han organizado hasta la fecha en su espacio.