La frustración bajo la que viven miles de jóvenes genera, lamentablemente, la toma de muchas malas decisiones. Tal y como explicaba su autora en una entrevista, la idea de la trama nace a partir de un reportaje de la BBC en el que se certificaban accesos puntuales de menores a la plataforma Onlyfans (con todo lo que ello conlleva). Quintas, que es una excelente escritora, construye con brillantez y adictiva narrativa un thriller áspero que genera desasosiego, en el que la obsesión por el dinero fácil, los oscuros recovecos que alberga el universo digital en el que se mueven muchos adolescentes (sin caer en los tópicos); y la ambigüedad propia de quienes están construyendo su personalidad conforman un dramático puzle que sirven como base para investigar la súbita desaparición de una chica, Blanca Cuervo. El inspector designado para este caso, ambientado en un barrio trabajador de una gran ciudad, se encuentra perdido a medida que avanzan las pesquisas. Tras la carismática figura de la joven halla un hilo de rivalidades, odios, desamores, liderazgos y desarraigos generadas, en parte, por el daño que provocan algunos males de nuestro tiempo como el acceso libre a la pornografía o la toxicidad de ciertas relaciones amorosas, a pesar de las cada vez más evidentes "nuevas masculinidades"; o los problemas que genera la no superación de entrevistas laborales e, incluso, el desigual acceso a las oportunidades existente en los suburbios. Los lectores caminamos con idénticas dudas que el policía, aunque las estaciones que jalonan el argumento son de sobra conocidas -si estás atento a las noticias del día a día-; y el final incierto planea, en todo momento, aunque con la incógnita de identificar al o a los culpables del drama. La novelista y dramaturga ya había estado cerca de alzarse con el prestigioso premio "Gran Angular" con anterioridad, pero ha sido su crónica de esta bajada a los infiernos la que catapulta, merecidamente, una de las trayectorias literarias más prometedoras del panorama actual. El jurado del certamen, compuesto por un grupo de especialistas -entre ellos Canal Lector- y la escritora Belén Gopegui, destacó su valor como "retrato certero y doloroso de la realidad que vive una parte de la juventud para la que soñar con el futuro resulta difícil y, a veces, imposible", además de ponderar la "inteligente construcción a través de diferentes puntos de vista que invita a reflexionar sobre el lado oscuro de las salidas fáciles”.

¿Un verano entero en un bosque en medio de la nada? Hannah no tiene claro que sea el mejor plan para las vacaciones. Sin embargo, no le han contado algunas cosas importantes de aquel lugar que van a convertir el estío en un periodo inolvidable. Un paseo por la floresta certifica que ocurren cosas increíbles: los animales hablan y razonan, los árboles dialogan y abandonan los agujeros en donde fueron plantados, existe un poblado gnomo... La arboleda, en Oreka, es el origen de todo y atesora tantos años de antigüedad como secretos entre las copas de sus árboles. El anciano guardabosques, su abuelo, introduce a la pequeña en el sorprendente universo local, una puerta de acceso a un mundo libre y repleto de continuas sorpresas, con casas en lo alto de las ramas, personajes fantásticos -se atisban pequeños homenajes a los arquetipos clásicos de la literatura fantástica-; y una pléyade de compañeros que tratarán de demostrar a la naturaleza que esta humana es digna de formar parte de tan peculiar ecosistema. El espíritu protagonista condena a los habitantes a una noche eterna, pero la noble personalidad de la niña y su afilada inteligencia permitirá vivir una experiencia única, nacida de la febril creatividad del autor gaditano, reconocido con el más alto galardón en el territorio del cómic nacional en 2022. La secuenciación y caracterización de personajes y escenarios certifican la larga experiencia atesorada en los territorios del tebeo y de la animación, con un trazo dinámico, composiciones caricaturescas y un atractivo uso del color. Los guiños a la "escuela Bruguera" combinan con las influencias de "El Señor de los Anillos" y otras masterpieces, sobre los que también planea un claro mensaje ecologista, integrados en un trabajo con técnicas digitales mediante las que emula texturas de la impresión antigua. Original y muy recomendable para lectores de 9 a 11 años amantes del fantasy y del buen humor.

Papás: de obligada lectura esta historia basada "en hechos reales". Los hijos, en un determinado y efímero periodo, buscan algo muy sencillo para ser felices, jugar con sus familiares. Pero, lamentablemente, la eterna falta de tiempo, casi siempre por motivos laborales, hace que esos planes se aplacen una y otra vez y siempre queden relegados a otro momento, otro instante que nunca llega y que provoca la decepción inevitable de los más pequeños. Diana trata de atrapar con un abrazo a su progenitor, trabajador a tiempo completo, que enlaza la jornada ordinaria con las tareas domésticas. Él, con su mejor intención, trata de suplir esa falta de complicidad con regalos. Pero la pequeña lo único que desea es pasar más tiempo juntos, motor de las distintas peripecias que inicia con el fin de llamar su atención. Tras el relato, real como la vida misma, subyace el hecho de poner en valor las variadas responsabilidades domésticas que existen cada día y que, unidas al horario laboral, convierten los días en jaulas de oro mientras el tiempo pasa y los pequeños de la casa crecen sin posibilidad de volver atrás. Una invitación, tanto para pequeños como para mayores, a disfrutar de cada momento juntos y reivindicar el tesoro incalculable que supone gastar las horas en la mejor compañía. Las ilustraciones, firmadas por Javier Andrada, retratan esos momentos cotidianos y los sentimientos ambiguos que la pequeña va experimentando a lo largo del texto. David Fernández ha obtenido con anterioridad reconocimientos tan importantes como el premio Alandar de Literatura Juvenil (2011); el premio Ala Delta de Literatura Infantil (2012) o El Barco de Vapor (2013).

Kira, la perrita de "vida secreta" en Villamaraña; y Edu, su "entusiasta compañero", están de vuelta en nuevos y fascinantes casos de investigación. En el bosque resuenan los ecos de una temible bestia, "bocinazos" que solo se escuchan una vez cada cien años y sobre los que se dice que pueden provocar asombrosos maleficios. Como estábais pensando acertadamente, la pareja se encarga del asunto y, tras una divertida sorpresa inicial, se convierten en los primeros en conocer cara a cara a la, en realidad, simpática y juguetona criatura. En la segunda pesquisa de los protagonistas, la trama se centra en los huertos de los habitantes. Con el concurso de frutas y verduras a pocas horas de celebrarse, el trabajo de Edu parece no haber tenido mucho éxito, pero las razones de la poca productividad son inciertas. ¿Qué ocurre en realidad? La colección de enigmas desternillantes sigue aumentando gracias al fantástico trabajo en equipo de un dúo brillante: Steve Roberts y Joel Stewart. Partiendo de premisas clásicas del whodonit, pero aderezando los relatos con un humor descacharrante y animales humanizados carismáticos, la serie sigue ganando seguidores en su tercera aventura.

Tras recrear las infancias de genios del cine como Charles Chaplin o Alfred Hitchcock, la escritora e ilustradora Nuria Díaz construye ahora un atractivo y completo panegírico de la figura de Agatha Christie, analizando su legado con un exhaustivo repaso a cada una de las novelas que publicó, las películas que surgieron de sus obras y los hechos más relevantes de su trayectoria vital. La obra, diseñada con gusto, está secuenciada en ocho capítulos, cada uno prologado por una cita literaria o por una frase célebre de la autora. En el primero se explora su infancia, feliz hasta los once -cuando se produjo la muerte de su padre-; y aquellos hechos que sirvieron como semilla de su fecunda imaginación. El segundo, ya de adolescente, hace parada en la influencia de la literatura en la construcción de su personalidad, muestra costumbres y dinámicas sociales propias de la época y cómo fue el primer acercamiento a la cultura egipcia (El Cairo, a comienzos del XX, era un lugar de turismo frecuente para los británicos). Años cruciales, pues también fueron en los que conoció a su primer marido. El tercer episodio describe el terrible impacto de la Gran Guerra, que coincide con sus primeros proyectos editoriales, la maternidad y el contacto fundamental que tuvo con sustancias químicas que luego aparecerían en las novelas (mientras trabajaba como enfermera). En el cuarto se afrontan otros momentos de hondo calado como la misteriosa desaparición de la vida pública, aún hoy llena de enigmas, o la muerte de su madre. El quinto muestra su faceta de aventurera, un proceso de diversión y aprendizaje también inherente a su obra (los trenes, la arqueología, los conflictos bélicos mundiales); el segundo matrimonio, el éxito profesional y el ocaso de su vida. La parte final está consagrada a radiografiar las características de toda su producción literaria y, por extensión, de ese inagotable género que es el whodonit; aportando una "receta mágica" que podría explicar la causa por la que más de un siglo después de su primera novela sigue teniendo el mismo éxito, además de poner en valor a sus personajes más memorables (Hércules Poirot o Miss Marple), construidos a partir de la premisa "el detective no debe saber nunca más que el lector". Como broche recorre, en un epílogo muy útil y memorable, las claves de sus imaginativas cubiertas (sobre todo las de Tom Adams en los años ochenta); los argumentos más sorprendentes, las adaptaciones a diferentes formatos (tal vez la más famosa es la versión teatral de "Diez negritos", en cartelera desde 1952 y a la que solo la pandemia pudo parar por unos meses); las mejores películas basadas en sus tramas y una serie de divertidas infografías (sobre su vida, los venenos más usados en las obras, lugares icónicos de su biografía...); incluso un enigma para resolver por los lectores y listados completos para que anoten las novelas y films que vayan consumiendo a partir de la lectura de esta obra. Sin duda, la guía definitiva para todos los amantes de las mejores historias de crímenes y misterios.

Corría el año 1993 cuando el impulso eléctrico de las guitarras de Creep, estallando en el estribillo, inundó las emisoras musicales de radio de todas las geografías. Rechazado en su país de origen, el éxito que cosechó sobre todo a través de cadenas como la MTV, convirtió pronto el álbum Pablo Honey en legendario. Hoy la banda reniega de este éxito masivo y jamás la interpreta en sus conciertos, que son toda una experiencia sensorial en la que muestran como una banda de rock alternativo puede terminar haciendo el pop más experimental, innovador y libre del mercado desde hace más de treinta años (muy alejado de la tradición británica que les precedía). Estructurado como la propuesta anterior en esta colección (dedicada a Bjork); una selecta nómina de cantantes (Abraham Boba, de León Benavente); especialistas musicales de reconocido prestigio (Gustavo Iglesias de RNE3, Ángel Carmona, ahora en RNE, Sebas E. Alonso, del medio digital jenesaispop.com, o los experimentados Juan Manuel Freire y Quim Casas; incluso vloggers, con v, como Music Radar Clan); aportan su visión personal, a nuestro juicio muy acertada, sobre los tejidos internos de este grupo, la intensidad de sus letras, el caracter y compromiso de su lider, Thom Yorke; o las vicisitudes que rodearon el nacimiento de cada disco, entre los que destaca el que, posiblemente, sea uno de los diez mejores álbumes de la historia popular de la música: Ok Computer. Hablamos de temas y músicos que comenzaron a despuntar cuando aún no habían nacido ninguno de los lectores infantiles y juveniles a los que se orientan las lecturas de esta web, pero Radiohead sigue vigente más que nunca, publicando nuevas canciones y realizando giras de las que se agotan las entradas con velocidad en cada ciudad, independientemente del aforo desorbitado de los espacios en los que se celebra cada concierto (como recientemente en España); desatando pasiones pero también, y esto es lo interesante, muchos interrogantes inherentes a la magia y a la química que destilan las interpretaciones en directo de estos chicos de Abingdon-on-Thames.

Regresamos al tierno universo gatuno creado por la artista coreana Yeonju Choi en un nuevo capítulo, editado con elegancia en reducidas dimensiones, que describe el mundo cotidiano de Mo y sus hermanos. Mientras mamá está fuera, el protagonista quiere explorar el exterior, no permanecer holgazaneando como los compañeros de camada. Primero, en su expedición solitaria, y después, tras el encargo de la madre, demuestra que la aventura puede tener surgir en los escenarios más triviales. El sendero permite conocer otras realidades cercanas y trabar amistad con diferentes animales humanizados, algunos conocidos, otros menos frecuentados; todos ellos insólitos -como ese fiel mono escritor y aficionado a los libros ilustrados, un camaleón pintor o un primate de Borneo, experto peluquero-; siempre con la búsqueda del abuelo en el horizonte. Ilustraciones detallistas, pobladas de detalles, realizadas con plumilla y otras técnicas artesanales, con posterior retoque digital, que transmiten la alegría y optimismo de una jornada veraniega en el bosque...

Una particular travesía marítima, estructurada con el refinamiento del que ya disfrutamos en las dos primeras entregas, empuja el hotel Warren con rumbo norte. El edificio flotante, herencia familiar, es cuna de hospedajes erráticos y solitarios. Al mando, el número XIII de la saga, que busca imitar la trayectoria de aventureros emblemáticos como Jacques Botarrota, pero alejándose de la malas artes ligadas a la piratería por el bien y confort de los huéspedes (Beatrice, el Señor Vanderbelly, el Señor Friggs...); y del personal de a bordo (Boceto, Chef Bunion, el tío Rupert...) El director, posiblemente, más joven del mundo está rodeado de gente que le hace feliz, explorando los siete mares y se acerca la celebración del que será, precisamente, su 13 cumpleaños. ¿Qué podría salir mal? Pues, por ejemplo, su fiel amigo Boceto desaparece misteriosamente, lo que implica una urgente y peligrosa misión de rescate, al mismo tiempo que corren rumores sobre una fatídica maldición, ligada a la nueva edad, que podría truncar todos los planes geniales del protagonista. Diseños en dos tonalidades, profundamente atractivos -y que emparentan con el imaginario gótico de creadores como Tim Burton o Edward Gorey, también con el lenguaje del cómic-; combinados con un excelente uso de las tipografías que otorgan a las obras una estética decimonónica. ¿Habrá más aventuras? ¡Ojalá!

Avery Finch, una chica de la alta sociedad, disfruta de unas vacaciones junto a sus padres y su amiga Nora en una isla paradisiaca. En el mismo lugar coinciden otras dos familias, el poderoso clan de los Vandenburg, los anfitriones y cuyo hijo tiene el capricho de reconquistar a la protagonista; y los Devereux, cuyos gemelos mantienen una relación ambivalente con Avery por sucesos anteriores. Parte importante del misterio también lo constituye la interacción que todos mantienen con los trabajadores del lugar, y en especial con Leo, hijo del cocinero que ha crecido junto al resto de herederos que veranean en Mokani y es "aceptado" como uno más. La relación de la protagonista con él responde al modelo clásico de "tensión no resuelta", que despertará la curiosidad del lector. Pero este año, además, las vacaciones están trufadas de otros problemas: a las complicadas relaciones entre Hugo, Syd, Leo y Avery, se suman los sentimientos de Nora, la amiga invitada, que parece no encajar en la pandilla. Al mismo tiempo, los adultos avivan otros conflictos en sus relaciones, convirtiendo el paraíso en un peculiar "infierno" que desemboca, por si fuera poco, en tormenta tropical con siniestras consecuencias... Narrado en tercera persona, conjuga distintos puntos de vista (Avery, Hugo y Leo); que permiten una visión poliédrica de la trama, aderezada con una narrativa de fácil consumo, una ambientación excelente y un desenlace algo precipitado, pero efectivo, que deja la puerta entreabierta para posibles continuaciones. Colecciones de "New adult" como esta incluyen en las primeras páginas su propio "Parental advisory" con los aspectos polémicos que se tratan y que precisan de cierto bagaje lector previo. En la trama subyacen otros asuntos como el análisis que se hace del "orgullo de clase" y los privilegios que otorga determinada condición; las mentiras que brotan en las relaciones cínicas e interesadas, los problemas económicos que se ocultan, la falsedad, el consumo encubierto de drogas... Temáticas insertadas en capítulos adictivos, que desembocan en sorprendentes giros argumentales. Las materias transitan en la fina línea que separa la literatura juvenil del denominado "new adult" y que es, en realidad, otra forma de denominar a la novela para adultos cuando se organiza en torno a esquemas crossover.

El lobo tiene mala fama. A lo largo de los años hemos escuchado historias terribles sobre él, especialmente en las narraciones tradicionales. Sin embargo, es un ser vivo con las mismas necesidades, emociones y expresiones que el resto. Por ejemplo, sus sonidos pueden servir como espejo para encontrar afinidades, sobre todo cuando somos pequeños. Tal y como demuestra Eva Rasano, las onomatopeyas que emite el protagonista corresponden con las que podríamos escuchar en nuestro entorno cotidiano: chapoteos en la bañera, con un coche de juguete, bromeando al cucu-trás... Incluso las que se aprecian divirtiéndose al aire libre, comiendo o ¡al encontrarnos con extraterrestres en la Luna! Escrito originalmente en italiano, la autora comparte una sucesión de emociones, en vivos colores, que permiten empatizar con el personaje absoluto de la secuenciación. Incluye algún mensaje subyacente, en todo humorístico, en torno al debate ético y ambiental inherente al uso de pieles animales en la ropa cotidiana. Editado en pequeño formato, con puntas romas y papel de excelente gramaje para facilitar la interacción segura de los prelectores y garantizar su "supervivencia" a líquidos y otros "peligros"...

¡Bienvenidos! Estamos todos invitados a formar parte de un grupo supersecreto que debe permanecer bajo esta condición. Los integrantes deben jurar por Taylor Swift, "y por lo más sagrado", que todo lo que en él se diga no saldrá al exterior. No es la primera vez que encontramos una novela estructurada bajo los cánones estéticos y discursivos de una conocida app de mensajería instantánea (ya antes transitaron estos senderos Care Santos, con Amaranta, o Javier Ruescas y Francesc Miralles, en su bilogía Pulsaciones y Latidos); aunque es posible que estemos ante el primer relato construido integramente de esta forma. La autora emplea el formato, tan familiar en la adolescencia, para analizar las intensas relaciones, preocupaciones y complejos que, habitualmente, tienen lugar en ese periodo, a través de una galería de personajes (Kennedy, administradora del grupo; Devon y Liv); que emplean una jerga urbana poblada de vocablos habituales en las escuelas de los lectores (seguro que te suena la propia voz inglesa adaptada para el título, pero también LITERAL, LOL, y otros muchos términos que aparecen en el libro) Aunque, por momentos, abusan de esa terminología, el dinamismo que transmite la dinámica elegida (mensajes coloquiales, conversaciones ingeniosas, humor y emociones a partes iguales); infiere un gran conocimiento de los sentimientos juveniles, resumidos en experiencias embarazosas, sentimientos y situaciones insólitas; y capturas de la variada y azarosa vida estudiantil, con referencias a profesores, motes, momentos curiosos en la dinámica de las clases, etc... 

Relatos fantásticos pertenecientes a la cultura hindú, poblados de genios y demonios, leyendas que transcurren por mar y tierra; historias de amor... Todo acontece antes y después de la gran batalla que vive internamente una familia dividida en dos ramas, convertida en sugerente cuento de carácter épico con sendas líneas argumentales. La primera transcurre entre el éxito de los Pándova y el exilio. La segunda desarrolla una historia en el marco de la guerra cruenta. Para comprender con mayor profundidad esta célebre epopeya ligada a la cultura india, la autora incluye un glosario, un epílogo explicativo y una colección de ilustraciones a plumilla que iluminan el imaginario popular de la mitología hindú. Las disputas entre las familias enfrentadas, base también de otras emblemáticas leyendas como Romeo y Julieta o, en el siglo XX, West Side Story y Montoyas y Tarantos; sirven como armazón para contar las andanzas de dioses y príncipes, en las que subyace una reivindicación del antibelicismo, a través de una elegante adaptación realizada por la escritora, cuando contaba con tan solo doce años, que acerca los arquetipos de la epopeya a los jóvenes de hoy.

A los protagonistas de esta historia les ocurre algo que a veces pasa a esas edades: creen que leer es un rollo y que la Lengua es un muermo de asignatura. Pero al verse inmersos en el misterioso caso de la desaparición de su profesora se verán obligados a aprovechar su bagaje en la materia para desentrañar el misterio. De esta forma descubren, tal vez, la cosa no es tan aburrida como pinta. El lenguaje puede ser muy divertido y da lugar a múltiples juegos, fases que conducen a la resolución del gran enigma. A base de descifrar las ocho pistas que, en clave literaria o lingüística, deja su maestra, comienza una pesquisa apasionante con la que el fecundo autor catalán ha superado todas las ediciones posibles y ha conquistado a lectores de varias generaciones (la primera edición se publicó en 2007)

Munio Sánchez acaba de cumplir doce años, pero no hay motivo para la alegría. En su tierra, cuando se pasa de la niñez a la edad adulta, todos los jóvenes son reclutados para una guerra tan interminable como absurda (¿acaso alguna no lo es?); que tiene como único objetivo satisfacer el ego de dos monarcas enfrentados. Tras despedirse de sus apenados padres, con sus consejos grabados a fuego, se encamina al encuentro de los "hombres de hierro" (al norte, siempre al norte), atravesando el bosque enmarañado. Pero el insólito cruce con Melchor, un buhonero, dará pie a una aventura en la que descubrirá territorios vitales que ni siquiera imaginaba. Ambientada en un Siglo de Oro casi distópico, la trama homenajea la sufrida vida de los cómicos, a los que reivindica como hombres y mujeres "esforzados, imaginativos, valerosos y leales", personajes que permiten al protagonista recorrer senderos alejados de la violencia, conocer magos e, incluso, al último dragón de su estirpe. Tras la sugerente cubierta de Tomás Hijo nos adentramos en un maravilloso y breve relato en el que la ganadora del Premio El Barco de Vapor, Llanos Campos, despliega toda su rica y elegante narrativa para reivindicar el antibelicismo (un mensaje más apropiado que nunca en tiempos oscuros); el valor de la creatividad y la aventura. Una obra que puede dar pie a conocer grandes clásicos de la literatura, construida sumando arquetipos propios de la novela caballeresca pero también con guiños a la figura del pícaro o al romanticismo que planea sobre las andanzas de las compañías ambulantes (no en vano, la propia autora dirige una, Compañía Falsaria de Indias); esbozando todo el trabajo y penalidades que envuelven esa vida errante, al mismo tiempo cimentada en valores y una camaradería a prueba de cualquier adversidad. 

Otras obras de Llanos Campos en Canal Lector

Diez intensos años de trabajo conjunto entre los autores, a partir de la idea y los apuntes originales de Maric Damien, han dado como fruto una novela gráfica en la que se analizan en profundidad las conexiones y hechos que fraguaron para dar orígen al cinematógrafo y, en consecuencia, a las exhibiciones públicas de películas. La obra presenta a todos los personajes que conforman el puzle del nacimiento de la industria del cine, tanto en Europa como en Estados Unidos, relatos presentados en España en un volumen integral. El capítulo inicial parte de las cenizas de un tiempo gris para esbozar los caminos de supervivencia y emprendimiento tomados por una serie de protagonistas que, a la larga, serían clave en el devenir de la cinematografía. Por las páginas del cómic desfilan personajes como el productor y director Charles Pathé, a quien debemos las primigenias Arrivée d'un train (1896) o J'accuse (1919); Alice Guy Blaché, considerada como la primera cineasta de la historia y cuyo papel en la Sociedad de la Fotografía rompió moldes; el inventor francés George Demenÿ, Gustave Eiffel, Georges Mélies -por entonces gerente de un teatro especializado en la prestidigitación-; y por supuesto, el inventor Léon Gaumont (1864–1946), creador de la compañía cinematográfica más antigua del mundo -sigue en activo-; quien impresionado por la célebre demostración de los hermanos Lumiere, comenzó a extender sus prácticas junto a la citada Guy por toda Francia. En la segunda parte, que comienza tras la tragedia de Le Bazar de la Charité, un incendio que el 4 de mayo de 1897 provocó la muerte de 126 personas durante una exhibición de cine -en la obertura también se realiza un flashback hasta ese hecho-; la acción se centra en la lucha por las patentes y en cómo se trató de implementar las posibilidades del invento en otras artes e, incluso, en la ciencia o en prácticas ocultas y misteriosas. El tercer y cuarto capítulo ponen el foco en los Estados Unidos, subrayando la vehemencia de aquellos hombres y mujeres que convirtieron sus sueños en realidades, el nacimiento de Hollywoodland y el precio que tuvieron que pagar algunos por aquel emprendimiento. El epílogo recoge pasajes de los últimos años de algunos de los protagonistas, el eco de las primeras películas en francés y la consolidación del séptimo arte como gran entretenimiento de la sociedad en el nuevo siglo. Como complemento, se ofrecen retratos en grafito y un esbozo biográfico de los más importantes iconos en esos primeros tiempos, notas sobre la suerte que corrieron sus vidas y una increíble crónica de sucesos entrelazados que tuvieron lugar casi de forma simultánea. Igualmente, los autores aportan bocetos de todo el proceso creativo, en el que se aprecia el enorme trabajo de entintado, coloreado y maquetación que ha rodeado el nacimiento de un cómic crucial para todos los cinéfilos y amantes de la historia. Un trabajo de orfebrería editado con elegancia, que precisa de un tiempo de reflexión y anotación para no perderse en el complejo nudo de relaciones y situaciones enlazadas que cristalizaron en la consolidación de esa industria.

El impacto del kinetoscopio, de Edison y Dickson genera otros intentos de proyección más orientados a la colectividad

A finales del siglo XIX, Idaho estaba invadido de buscadores de oro y plata que querían cambiar para siempre su suerte. Curiosamente, uno de los culpables de esta fiebre fue un perro que, persiguiendo a una taltuza, cavó en una madriguera repleta de este metal noble y generó un inusitado interés por la finca adyacente. Tal y como cuenta la historia, un hombre llegado de Inglaterra compró ese terreno con la esperanza de que la mina siguiese siendo fértil y se hiciera rico. Así nace la leyenda del yacimiento Minnie Moore de Miller. Su propietario, obcecado en no disfrutar de ese tesoro en soledad, busco a una mujer con la que compartir vida y establecerse en el territorio. A ella consagró la construcción de la mansión más imponente y majestuosa, el símbolo máximo de la llegada de la civilización del Viejo Mundo al Viejo Oeste. Tras su muerte, la mujer y su hijo sobrevivieron al luto y a una estafa bancaria que les obligó a reiniciar su vida criando ganado. Pero el problema es que en la zona estaba prohibido cuidar animales por el fuerte olor que generaban en la comunidad. Y aquí tiene lugar el hecho insólito que sirve como punto de inflexión al argumento. Ante la disyuntiva de mantener la casa de su añorado esposo o emigrar para garantizar el futuro del pequeño, la idea que llevó a la acción fue realmente arriesgada y sorprendente. El relato adquiere especial valor por la forma en la que está contado, a través de un narrador algo fanfarrón que bromea y seduce al lector, lo interpela y engaña con una prosa adictiva y sintética. Para duplicar su valor, el hilo argumental se construye en torno a los siempre carismáticos diseños gráficos de Júlia Sardà, estilizados, de trazos limpios y con una estética emparentada con otros autores contemporáneos de la aristocracia de la ilustración contemporánea, como Carson Ellis, David B. o Isabel Greenberg; todos ellos perfilados en tinta china, bañados en una fina capa de tonalidades oscuras, al ritmo de elegantes tipografías que confieren una belleza singular a cada escena. Las ilustraciones se suceden, dispuestas a sangre, con elementos que toman prestados algunos recursos del lenguaje del cómic (tramas, líneas cinéticas e ideogramas...); y constituyen una elegante joya por sí mismas. Sin duda una de las propuestas más singulares e impecables del año.

Consulta nuestro buscador especializado para descubrir algunas obras de los autores que hemos citado, anteriores propuestas de esta misma editorial o relatos que traten temas similares...

Abby Kita trata de adaptarse al nuevo centro escolar, un internado poblado de -en su opinión-; estúpidas compañeras, profesoras llenas de prejuicios y un ambiente elitista y poco acogedor. Proviene de una oscura experiencia anterior en la que, a pesar de ser inocente, fue acusada de provocar una desgracia. Está acostumbrada, si es que eso es posible, a soportar con resignación pero sin callarse, una permanente confrontación, siempre con la respuesta exacta que merece cada ataque. Sufre acoso escolar, discriminación, un trato diferencial por parte de algunas educadoras... Tras acudir a una función del club de teatro y aguantar la posterior fiesta (donde asiste a conversaciones despectivas); se produce una tragedia en los jardines anexos a la escuela. Elizabeth, una de las intérpretes principales de "Romeo y Julieta" aparece muerta entre la arboleda, y Abby fue la última persona que pudo conversar con ella. Junto a su compañera de habitación, que se comporta de forma ambivalente condicionada por prejuicios e inducida por su grupo de "amigas"; iniciará una serie de valientes pesquisas para aclarar la turbia desgracia, una investigación que permitirá conocer sórdidas realidades a varios niveles, escondidas en la sombra de la aparentemente respetable institución. Mariko Tamaki lleva muchos años regalándonos guiones excepcionales en los que sondea, como pocas autoras en el panorama del cómic actual, los pliegues oscuros de la adolescencia, reivindicando la búsqueda de la propia identidad, describiendo sin tapujos la etapa de transición hacia la adultez, afrontando todo tipo de problemáticas inherentes a estos años (acoso, consumo no regulado de medicamentos u otras drogas, ansiedad, discriminación entre las pandillas...) Junto a su prima, Jillian Tamaki, ha firmado novelas gráficas inolvidables como Aquel verano, toda una revolución en su momento y rodeada de controvertida polémica en Estados Unidos; Roaming o Skim (todas ellas en esta misma editorial). Tras colaborar con diferentes ilustradoras en otras exitosas propuestas, este trabajo con la autora norteamericana Nicole Goux, nominada a los premios Eisner y colaboradora habitual en DC Comics o Dark Horse, aporta matices diferenciales con respecto a su carrera anterior. El proyecto gráfico de Goux tiene toques góticos, originales distribuciones de las viñetas -que aportan dinamismo a la acción-; una elección adecuada de la paleta bitonal (para implementar flashbacks y digresiones); que dibujan un clima noir, incluso de relato de terror, con personajes siniestros que aprovechan sus dotes en la interpretación para sobrevivir, y un argumento repleto de aristas, todas ellas inquietantes, que provoca adicción de principio a fin.

Una historia conmovedora sobre la relación de un niño con su abuela y los ecos del pasado. En sus visitas y confidencias, el pequeño comienza a ser consciente del proceso degenerativo que está empezando a experimentar la anciana. A medida que avanzan los encuentros, la mujer confunde al protagonista con su hermano Johnny, de quien nunca quiso hablar a la familia. A partir de unas fotografías y del incentivo emocional que sus seres queridos procuran para desenmarañar el relato que guarda con tanto afán, comienzan a aflorar los recuerdos de los horrores de la guerra, de la infancia entre conflictos bélicos y otras dificultades, culminados con una investigación amateur que conduce a una casa en ruinas y a un rastro de plumas. ¿Tal vez señales del paso de un ángel? El relato reivindica a todos aquellos jóvenes condenados a ir forzosamente al frente en la Segunda Guerra Mundial (extrapolable a cualquier otro conflicto de esas dimensiones); y a todos los que, a pesar de abrazar el pacifismo, se vieron inmersos en la espiral de muerte y destrucción que destrozó y marcó de por vida a muchas familias en todo el mundo. Contado con sencillez y emoción, la creciente demencia de la abuela contrasta con la lucidez con la que el pequeño atina en sus pesquisas, apoyado por buenos amigos y una familia que trata, igualmente, de conocer el fondo de la verdad. Toni Galmés regala una serie de láminas ilustradas complementarias, alternando detalles gráficos y páginas completas, todas ellas a plumilla y en trazos limpios y realistas que subliman la sensibilidad e intensidad de la historia. 

Tercer capítulo de la serie Los misterios de la familia Conejo. El real clan tiene una encantadora dragona como mascota pero de un tiempo a esta parte se muestra bastante enojada, lo que está creando bastantes problemas ya que sus bocanadas de fuego amenazan con terminar con toda la estructura del castillo e incluso con la propia corte. Para aplacar su ira, deciden celebrar un torneo en el que los mejores caballeros del bosque encantado competirán por aplacar la ira del animal. La competición es, como comprobaréis, muy desigual en condiciones, y los obstáculos a superar, por parte de los participantes en la contienda, complicados. Por si fuera poco, Lillebror cree haber descubierto la verdadera razón por la que la mascota se encuentra tan desesperada. ¡A lo mejor todo era mucho más sencillo de lo que aparentaba! No hay nada que no cure una ración de buen humor, como la que siempre aporta la autora escandinava a sus creaciones, una perfecta fusión entre cómic, libro ilustrado y cuento caballeresco de corte clásico que reta a los lectores a recorrer los intrincados recovecos de las fortalezas medievales.

Hay una edad en la que aún se transita en la frontera entre la niñez y la adolescencia, justo cuando los pequeños comienzan a ir solos al colegio. En el caso de la protagonista, la travesía es larga y precisa, incluso, de un recorrido en metro. Al esfuerzo por no llegar tarde pueden sumarse otras inquietudes, como los temores lógicos de las primeras incursiones, en solitario, por la gran ciudad. Ruidos, presencias extrañas, sombras, apariencias sospechosas... cualquier cosa fuera de lo normal podría desatar el miedo. Sobre todo cuando la conjetura, desvelada por unos continuos pasos a la espalda, se transforma en insólita realidad: hay un cocodrilo que parece perseguir al personaje principal hasta el punto de provocar un accidente. El tropezón ayuda a desmontar todos los prejuicios existentes. El incidente podría haber ocurrido con cualquiera de las otras temidas especies que transitan, como todo el mundo sabe, a esa hora por los paseos y estaciones de ferrocarril; la moraleja siempre es la misma. Un relato ilustrado con mucho humor que realza los rasgos y acciones, de forma caricaturesca, del "sospechoso" reptil y de otros animales humanizados que conviven, con total normalidad, en el imaginario de la estudiante. La acción se enmarca en unos pocos minutos de un día cualquiera de invierno, camino al inicio de la jornada escolar.