Patricia Geis, sigue sorprendiéndonos e invitándonos a conocer un poco más la vida y obra del pintor holandés, amante de la naturaleza, el sol, el color amarillo: Vincent van Gogh. En la colección ¡Mira qué artistas! ya ha publicado: Pablo Picasso y Andy Warhol, entre otros. De forma clara, sencilla y muy motivadora, ofrece al lector curiosidades, información clave para "leer" su obra y le propone entrar en la obra del pintor: montar, a partir de plantillas, los muebles de la habitación azul. 

En tiempos de la extendida práctica del "copia y pega" y del uso masivo de la "enciclopedia virtual", es valiente apostar por biografías y obras de divulgación en papel, y especialmente cuando se utiliza un sorprendente formato y el rico lenguaje del cómic. La maquetación de la colección Muddy Mots, en reducidas dimensiones, es atractiva e ideal para esbozar los hitos y sucesos que jalonaron la vida de artistas tan importantes como Salvador Dalí, protagonista de este capítulo, Vincent van Gogh, Frida Khalo o Edward Hopper, otros de los personajes que aparecen en la colección. Con abundancia de cartuchos en donde el narrador explica la trayectoria artística y vital, y dibujos de corte naif dispuestos en viñetas coloristas de estructura clásica, podemos conocer todos los secretos del proceso creativo del pintor, cómo asimiló experiencias traumáticas de su infancia, su rebeldía, su método paranoico-crítico, además de profundizar en sus relaciones con los movimientos culturales y políticos de la época que le tocó vivir.

En primera persona, cercano a los lectores, Oscar-Claude Monet narra su vida (infancia, muerte de su madre, sus amigos pintores, las personas que le apoyaron, los temas de sus cuadros, las exposiciones de arte, el rechazo del público, su familia, sus penurias y el éxito) y llama la atención sobre detalles de sus obras que son –una buena muestra de su evolución artística–. El planteamiento didáctico de la colección –en letra manuscrita– brinda una imagen de conjunto en la que la biografía da sentido a la obra, a la vez que se enseña a comprender y apreciar al artista francés, de fuertes conviciones y uno de los fundadores del impresionismo. Un glosario y unos juegos complementan el libro para ver si hemos comprendido la obra y vida del artista.

Excelente álbum ilustrado en el que se presenta la vida y obra del pintor malagueño. A través de ilustraciones, reproducciones de cuadros, desplegables, collages y solapas, se narra la evolución pictórica de Picasso de forma atractiva y asequible para los niños. También apela a la creatividad del lector proponiendo una actividad de expresión corporal con una máscara e incluyendo el material necesario para confeccionar un collage cubista. Interesará a lectores a partir de 9 años y también mayores.

Si Velázquez alcanzó la cima de la pintura con trabajos como Las Meninas. Varios siglos después, Olivares y García llegan a su cenit creativo gracias a una narración inspirada en la vida del artista sevillano y la composición de su obra magna. El guión transcurre entre diferentes tiempos y espacios, y plasma sentimientos y momentos irrepetibles del pintor y sus relaciones con personajes de la época. Figuras y escenarios concebidos con el reconocible e inimitable estilo del ilustrador, juegos de luces y sombras, acertadas combinaciones y contrastes de tonos y paletas, todo ello combinado con un inteligente juego de parodias de diferentes géneros, componen un abrumador planteamiento gráfico, que introduce al lector en la Historia del Arte y le traslada a la Corte para compartir unos minutos inolvidables de secretos y misterios en torno a uno de los genios del arte.

Libro álbum que trata sobre la obra del pintor chileno Nemesio Antúnez (1918-1993). Las ilustraciones del libro sirven como introducción a la obra y el universo creativo de un Nemesio Antúnez aún niño. Las palabras, como pinceladas de un cuadro de Antúnez, nos llevan entre las formas y los colores favoritos del pintor.

Biografía recreada de Vasily Kandinsky, pintor ruso, iniciador de la pintura abstracta. Cuando era niño sintió que los colores le silbaban. Siguió percibiendo estos como sonidos a lo largo de su vida. Se cree que tenía sinestesia (un sentido desencadena otro distinto, lo que permite oír colores, ver música). Dejó su trabajo de profesor para dedicarse a la pintura. Cambió el concepto del arte y su representación. Con un lenguaje asequible para el lector, el libro repasa su vida, sobre todo la etapa infantil, y hace ver cómo sentía el arte el pintor. Las ilustraciones son tan protagonistas como el texto. Un apéndice, al final, con la biografía del autor complementa la información.

¿Quieres convertirte en un campeón de las manchas? Prepárate para crear inimitables obras de arte a partir de los ejemplos de algunos de los más grandes artistas de todos los tiempos. La creación implica libertad, algo que a través de los juegos y propuestas incluidos en el álbum, puedes experimentar al más alto nivel. Action painting con Pollock, universos muy personales como los de Max Ernst, animales extraños de la mano de Alexander Calder, volcanes llenos de vida como los que propuso Alechinsky, figuras originales como las de Miró... Es hora de preparar tintas de colores, gouaches, témperas y todo aquello que permita esbozar la mancha más divertida. La propuesta incluye apartados específicos para configurar nuestro propio cuaderno artístico permitiendo que las creaciones del lector figuren junto a las de todos los pintores que aparecen referenciados. Se ofrece un sencillo compendio de técnicas que precisan el uso de material muy accesible, a la vez que un completo recorrido por las biografías e hitos de un puñado de creadores inolvidables.

Miguel Ángel es uno de los artistas más reconocidos del Renacimiento italiano. Pintor, arquitecto y, sobre todo, escultor,  tenía una personalidad huraña. Hombre solitario, estuvo dedicado con exclusividad a la creación artística hasta su muerte. A través de sus obras: los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, las esculturas del rey David, del profeta Moisés, La Piedad... ha conseguido permanecer vivo. En este libro se le puede conocer de cerca, de la mano de un niño que le interroga y le hace revivir tiempos pasados.

En tiempos de la extendida práctica del "copia y pega" y del uso masivo de la "enciclopedia virtual", es valiente apostar por biografías y obras de divulgación en papel, y especialmente cuando se utiliza un sorprendente formato y el rico lenguaje del cómic. La maquetación de la colección Muddy Mots, en reducidas dimensiones, es atractiva e ideal para esbozar los hitos y sucesos que jalonaron la vida de artistas tan importantes como Edward Hopper, protagonista de este capítulo, Frida Kahlo, Van Gogh, o Dalí, otros de los personajes que aparecen en la colección. Con abundancia de cartuchos en donde el narrador explica la trayectoria artística y vital, y dibujos de corte naif dispuestos en viñetas coloristas de estructura clásica. Podemos conocer todos los secretos de su proceso creativo y sus primeros trabajos; los viajes a Europa, solamente al principio de su carrera; sus carteles, los aguafuertes y pinturas de las ciudades con sus ambientes. Hopper es considerado por algunos como el padre del Arte pop.

Obra que narra en primera persona una parte de la vida de uno de los pintores más significativos del siglo XX. La historia de cómo Chagall miraba con ojos fascinados el barrio judío donde vivía. De mayor, ya convertido en Marc Chagall, hizo revivir todos aquellos recuerdos en sus numerosos cuadros. Creció, se convirtió en pintor, y viajó por el mundo, transmitiendo su peculiar forma de ver la vida en color pero nunca se olvidó de su ciudad natal, de Vitebsk, el lugar que dio forma a su carácter y le inspiró a lo largo de toda su obra.

Goya es uno de nuestros pintores más representativos, tuvo un estilo muy personal y fue precursor de estilos pictóricos. A todo ello contribuyó su formación, viajes, relación con la corte, la sociedad y los acontecimientos de la época, así como la intensa sordera que padeció. Es el propio pintor quien cuenta en primera persona su biografía y nos introduce en sus cuadros más representativos que, ordenados cronológicamente, muestran la evolución de la obra del artista. La obra se complementa con una propuesta de juego para observar y buscar detalles en los cuadros y otras curiosidades.

Editado con motivo de una exposición sobre este conocido creador, el libro recrea el día a día, durante una semana, de la vida del pintor Mariano Fortuny en Venecia, ciudad donde residió largo tiempo. En este acercamiento se descubre su pasión por la luz y su inagotable trabajo creativo en varias disciplinas artísticas (pintura, teatro, estampación de tejidos), junto a su vida en aquella soberbia capital.

A través de las notas biográficas puestas en voz del propio Leonardo, jalonadas por algunas de sus obras más representativas, surge en toda su magnificencia la figura de este singular hombre enmarcado en el Renacimiento. La cercanía a los lectores se logra gracias a unas pinceladas anecdóticas bien escogidas. El placer del conocimiento equilibra la intención didáctica de esta colección –letra manuscrita, información estructurada, actividades pedagógicas– e impulsa a los lectores a la experimentación y la creación.