En primera persona, cercano a los lectores, Pedro Figari narra los episodios cruciales de su vida (abogado, filósofo, político...) y llama la atención sobre detalles de sus obras que son –una buena muestra de su evolución artística–. El planteamiento didáctico de la colección –en letra manuscrita– brinda una imagen de conjunto en la que la biografía da sentido a la obra, a la vez que se enseña a comprender y apreciar al artista uruguayo que empezando tarde a pintar, a los 60 años, dejó todo para dedicarse solamente a la pintura.  Un glosario y unos juegos complementan el libro para ver si hemos comprendido la obra y vida del artista.  

Recreación de los viajes realizados por Gauguin a las islas de la Polinesia en la última etapa de su vida. Li-An, de origen Tahitiano, se ve atraído por la figura del pintor y por su búsqueda de inspiración en esa parte del mundo; presenta una ficción con base real sobre lo que pudo ser la vida del artista allí y su relación con los indígenas y colonos franceses, así como su obsesión por el color y las estatuas de dioses o “Tikis”. El autor firma tanto el guión como los dibujos de un cómic en el que destaca su sombreado. L. Croix le da color en un claro homenaje a la paleta cromática que tiñe la isla y que contempló el propio Gauguin.

Un libro, perteneciente a la serie de «Los artistas en su mundo». Ofrece un amplio e interesante recorrido por la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo. Hace especial hincapié en su mala salud y el accidente que sufrió en 1925 y que tanta influencia tuvo en su vida y obra. También se detiene en su relación amorosa con el artista Diego Rivera, con el que se casó dos veces. Ambos tuvieron una gran influencia sobre la creación artística del otro. El libro concluye con la muerte y el legado de la pintora.

Le llamaban «el mecánico artista» porque le encantaba dotar de movimiento a sus obras. Su talento le llevó a crear juguetes pinturas, esculturas móviles y estables. Como le gustaba tanto el circo, creó uno para él solito con corcho, alambre, tela y cuero. Patricia Geis y la editorial Combel sorprenden con una colección de arte en pop-up (desplegables). Los troqueles, recrean una variada y representativa selección de obras del polifacético Alexander Calder, que el lector manipula mientras experimenta con el movimiento siguiendo uno de sus principios fundamentales: la cinética. Incluye dos láminas con objetos y figuras recortables para jugar tras la lectura. Como dijo Jean-Paul Sartre, «un móvil es una pequeña fiesta privada» y, en cierta medida, también este libro animado.

Será el pintor el que se dirija al lector para ir mostrando los momentos más decisivos en su vida y en su evolución artística. El planteamiento didáctico de la colección a la hora de presentar el contenido no le resta interés, sino que favorece el acercamiento de los menores a la obra de uno de los pintores más influyentes del siglo XX y les anima a observar y comprender al autor vinculándolo con su época.

Biografía de Picasso desarrollada a través de sus creaciones artísticas. Ampliamente documentada con reproducciones de las obras del pintor y fotografías. La vida privada del artista se menciona sólo cuando esta queda reflejada en su obra. Cada una de las partes se desarrolla de forma independiente, de tal manera que se puede saltar de una doble página a otra sin necesidad de seguir una lectura lineal.

Mario Cuche realiza una retrospectiva acerca del muralista y graffitero INTI. Actualmente radicado en Francia, sus obras cubren paredes en muchas partes del mundo, como por ejemplo, El Líbano, Noruega, Bolivia, Polonia, Puerto Rico, Francia, Canadá entre otros.

Arte, diversión y originalidad van de la mano en este catálogo cómico que profundiza en el origen de algunos de los grandes cuadros de la Historia en clave de humor. Los autores construyen tiras cómicas de tres viñetas para explicar en qué pensaba Munch cuando pintó El Grito, cómo estaba la Habitación en Arles de Van Gogh antes de ser retratada o que pasó en el intervalo entre la Maja Vestida y la Maja Desnuda de Goya. Los resultados son desternillantes y pondrán a volar la imaginación del lector.

Libro informativo que presenta mediante una fórmula de preguntas y respuestas los distintos periodos y movimientos de la Historia del Arte en Occidente. Se estructura en nueve temas: comienza con la Prehistoria y concluye con las últimas tendencias del siglo XX. La delimitación geográfica del contenido de la obra a la zona occidental, produce un salto en el tiempo de varios siglos, que comprende desde la Antigua Roma hasta la Edad Media. La información que se expone es precisa, se suministra en pequeñas dosis, simulando una conversación. Incluye dieciocho fotografías a todo color agrupadas en cuatro bloques, sumario y listado de las citadas imágenes.

Biografía novelada sobre el pintor y arquitecto renacentista que sirve para acercar a los lectores la figura de este artista universal, tanto en lo personal como en lo profesional. De forma entretenida y bien documentada, la obra hace hincapié en hechos y acontecimientos que fueron relevantes en su formación. Las explicaciones y las reproducciones de algunas de sus obras, que aparecen intercaladas entre las ilustraciones, sirven para despertar la curiosidad del niño invitándole a buscar más información

Una interesante propuesta para aprender a comprender las obras de arte pictóricas y las motivaciones de los pintores para realizarlas. Un recorrido por 20 cuadros de gran reconocimiento en la historia del arte, de los cuales se dan numerosos detalles para observar y poder comprender, técnicas, iconografía o estilos pictóricos. Se dan pinceladas de la vida de los artistas relacionadas con sus cuadros y direcciones de internet donde se puede encontrar información complementaria, aunque la mayoría se encuentra en inglés. Al final de la obra se puede encontrar una cronología bastante detallada de cada artista y un glosario de términos relacionados con el arte.

El propio Van Gogh narra los episodios de su vida que arrojan luz sobre su producción artística, sintetizada en una muestra de obras representativas de su evolución. Así, la humanidad conmovedora del pintor -en pugna con la soledad, la pobreza y el sufrimiento- aparece ligada a la expresividad de su arte. La intención didáctica de la colección -en letra manuscrita, con glosario y actividades pedagógicas- se equilibra con lo ameno del discurso y el placer estético que brinda, fomentando el impulso creativo de los lectores.

Acompañado de un caballete y 16 láminas de arte, para que los niños puedan observarlas como verdaderos artistas, esta obra ofrece un repaso inteligente, comprensible y participativo de los principales hitos de la historia de la pintura occidental, desde la prehistoria hasta el pop art. No sólo muestra la evolución de la pintura con ejemplos significativos, sino que explica de forma sencilla las motivaciones intelectuales que se esconden detrás de cada nuevo movimiento o estilo y las técnicas de pintura que permiten reproducirlos. Aunque puede ser utilizado con provecho en otras edades, es especialmente recomendable para lectores a partir de 11 años.

Un nuevo título de la colección «Pictogramas en la historia de...» dedicado a la vida y obras de Velázquez. Presenta su infancia, sus viajes, los pintores que influyeron en su pintura y sus obras más importantes. La narración se acompaña de ilustraciones que reproducen algunos de los cuadros del pintor. El texto rimado, con letra cursiva, se combina con pictogramas para que los lectores relacionen estas imágenes con las palabras que significan. Al final se presenta un vocabulario con los pictogramas que aparecen en el texto.