Cuando somos niños, una presencia evocadora o una situación capaz de romper con la rutina puede transformarse en magia o aventura gracias a la desbordante imaginación. Al llegar el verano, la calle Elmstreet acoge una nueva vecina. Los pequeños del lugar tienen claro, desde el principio, que la señora Merlot no es una mujer como las demás. Sus excursiones nocturnas y el errático comportamiento que advierten al caer la noche provoca el deseo irrefrenable de vigilar sus pasos. Esa observación permanente tras cada esquina les hace comprender que Lunámbula será por siempre un recuerdo inolvidable de aquel tiempo. Cada capítulo va acompañado de una escena, a página completa, en donde el autor plasma con realismo algunos de los paseos que la protagonista realiza al anochecer, componiendo un poético y simbólico artefacto gráfico editado con sensibilidad.

Con magia y detalle en este libro sorpresa se nos ofrecen mil herramientas para entender y experimentar la insigne obra de Velázquez. A través de desplegables, pequeños libros temáticos se describen los personajes, la época y el entorno con sencillez y cercanía, ofreciendo al lector inmensos recursos para situarse en el momento de la creación. La luz, la perspectiva, el hecho de incluirse el propio pintor en el cuadro, son explicados de forma experimental y práctica. Una maravillosa mirada sobre una obra de arte maravillosa.

Para acercar a los lectores la biografía del genial pintor, la voz narradora del propio Picasso vincula su vida y su obra. A través de una selección de cuadros representativos da cuenta de su evolución y enseña a fijarse en los rasgos más significativos de su pintura. Del aprecio al disfrute solo hay un paso. Y es que en esta colección de planteamientos didácticos –tiene letra manuscrita, incluye actividades pedagógicas– el aprendizaje del placer estético recompensa y, aún más, estimula la creatividad.

Con una introducción de Rachel Ropeik, educadora de programas familiares del Museo de Arte Moderno de Nueva York, nos sumergimos en la lectura de este atractivo libro que incita y propone 36 proyectos artísticos para los lectores. No es necesario ser experto en arte ni ser un artista, basta con tener inquietud y creatividad. El libro está dividido en capítulos que versan sobre distintos movimientos del arte moderno y nos explican sus orígenes y algunas obras representativas. Después se proponen actividades y se indican los materiales que se necesitan además de algunos consejos. Al final, se recogen las biografías de los artistas citados y un glosario de términos.

En tiempos de la extendida práctica del "copia y pega" y del uso masivo de la "enciclopedia virtual", es valiente apostar por biografías y obras de divulgación en papel, y especialmente cuando se utiliza un sorprendente formato y el rico lenguaje del cómic. La maquetación de la colección Muddy Mots, en reducidas dimensiones, es atractiva e ideal para esbozar los hitos y sucesos que jalonaron la vida de artistas tan importantes como Vincent van Gohg, protagonista de este capítulo, Frida Kahlo, Dalí o Edward Hopper, otros de los personajes que aparecen en la colección. Con abundancia de cartuchos en donde el narrador explica la trayectoria artística y vital, y dibujos de corte naif dispuestos en viñetas coloristas de estructura clásica, podemos conocer todos los secretos del proceso creativo o el tortuoso camino, lleno de dolor, que el pintor tuvo que soportar hasta su suicidio con 37 años.

Libro informativo sobre algunos de los pintores y escultores más representativos del panorama artístico europeo, como Giotto, Leonardo Da Vinci, Durero, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, El Greco, Velázquez, Goya, Monet o Van Gogh. La información se presenta de forma sencilla, acompañada de multitud de fotos y dibujos que ayudarán, sin duda, a despertar la sensibilidad artística de los lectores. En sus páginas se entremezclan de forma atractiva la historia y el arte con la vida personal de los artistas.

En primera persona, cercano a los lectores, Dalí narra los episodios cruciales de su vida y llama la atención sobre detalles de sus obras –una buena muestra de su evolución artística–. El planteamiento didáctico de la colección –en letra manuscrita– brinda una imagen de conjunto en la que la biografía da sentido a la obra, a la vez que se enseña a comprender y apreciar la pintura. Al glosario y el resumen de las etapas artísticas del pintor se suma una propuesta lúdica: actividades que animan a sentirse artista inspirado por Dalí.

Título perteneciente a la colección «Descubriendo a...» con la que la editorial Laberinto de las artes pretende acercar a los más pequeños a la obra de grandes artistas. En este caso se trata de Gustav Klimt. Cati Wajs utiliza el recurso del diálogo para escribir la historia, que ilustra con 11 cuadros del pintor. La hija despierta a la madre y surge un simpático juego de preguntas que le permite hilar la variedad temática y de estilo de las obras elegidas. El libro propone unas sencillas actividades basadas en la observación y la experimentación plástica.

Un libro dedicado a descubrir los secretos de la pintura de Rousseau que pone a los lectores en contacto con la vida y la obra de esta destacada figura del arte. Para ello se brinda información no sólo de la vida del artista, sino que también se revelan sus presupuestos estéticos, colocándolos en una perspectiva histórica. Los capítulos, breves y con abundante información, se complementan con reproducciones de los cuadros del artista y con material fotográfico. Incluye cronología y bibliografía.

Patricia Geis propone a los lectores un acercamiento a una de las obras pictóricas más emblemáticas de la historia del arte, La Gioconda, de Leonardo Da Vinci. Una obra publicada dentro de la colección «¡Mira qué arte!», de Combel Editorial, que se estructura en siete bloques en los que se ofrece información sobre el autor y su época, se propone una mirada atenta al cuadro y se da cuenta de todas las peripecias que ha sufrido hasta la actualidad y de su influencia en otros artistas posteriores. Al interés de la propuesta se suma el atractivo de la edición, con troqueles tras los que se esconden curiosidades y datos de distinta índole.

A la izquierda la representación de un cuadro famoso, a la derecha detalles que invitan a mirar con mayor detenimiento la obra y nos permiten reparar en elementos estilísticos y narrativos. Esta estructura se repite en dieciocho dobles páginas, cada una de ellas representativas de un período, que van desde el estilo gótico hasta el arte abstracto, y que comprenden paletas tan variadas como las de Jan Van Eyck o Fernand Léger. Un epílogo que ahonda en las principales características de cada época y artista cierra la galería.

Interesante libro en el que, de la mano de Goya, el autor realiza una acertada revisión histórica de la época del pintor. Nos enteramos así de cómo y cuándo fue nombrado primer pintor de la Corte por Carlos IV, de sus años de infancia y aprendizaje, de las intrigas palaciegas, de la llegada al trono de Fernando VII o de la fuerza que adquiere nuevamente la Inquisición que acosa al artista, motivo por el cual Goya se exiliará en Burdeos.

Nicholas Ganz recoge en este libro más de 2.000 fotografías a todo color de graffitis de diversas partes del mundo, realizados por los artistas más destacados del panorama internacional. Las imágenes de las pintadas que aparecen se acompañan de un breve texto con los datos de cada autor. El libro, que presenta una edición sumamente cuidada, contiene sumario, bibliografía, un listado en el que se descifran los nombres de ciertos grupos de graffiteros, un glosario y una selección de sitios web y de revistas especializadas. Una obra muy interesante sobre un tema del que existe poca bibliografía.

Interesante diccionario que contiene los aspectos profesionales y personales de los pintores más relevantes de la historia. Abarca todos los períodos, desde el comienzo de la pintura firmada, es decir, la Edad Media, hasta el denominado arte contemporáneo, pasando por los diferentes movimientos artísticos: Clasicismo, Impresionismo, Neoclasicismo, Surrealismo o las últimas vanguardias, entre otros muchos. La ordenación de las entradas es alfabética y su extensión está en función de la relevancia del pintor en cuestión. Una completa obra de referencia que explica también las múltiples técnicas empleadas en el arte pictórico.

Dentro de la colección «Pictogramas en la historia» se presenta a los jóvenes lectores un libro dedicado a Francisco de Goya, uno de los pintores más importantes de España. Este libro trata la vida y obra del gran artista, desde su nacimiento hasta su exilio en Francia, donde murió. A medida que se va contando su historia, se presentan y explican las obras más importantes que realizó. En cuanto a la forma, mezcla un texto poético con pictogramas que hacen que el libro sea de lectura más sencilla para los primeros lectores.

Estudio que aborda la obra y la personalidad de Velázquez desde la historia, la sociología y la iconografía de la época en la que vivió. El texto está profusamente ilustrado con reproducciones de sus cuadros en color y en blanco y negro. Incluye textos sobre Velázquez, cronología, glosario y bibliografía.

Se trata de una obra didáctica y entretenida, escrita de forma clara, sencilla y analítica, con muchas ilustraciones aclaratorias. Comienza presentando al artista renacentista: Paolo Ucello, centrándose sobre todo en el análisis del cuadro La batalla de la caballería. Presta especial atención a la perspectiva y a la geometría del cuadro y a la perfección anatómica de los caballos que intervienen en la batalla. Su lectura ofrece la posibilidad de aprender algo más sobre los Medici, el Renacimiento y por supuesto, sobre Paolo Ucello y su cuadro: La batalla de la caballería.