Con motivo de su décimo aniversario, y aprovechando un momento en el que la figura de Unamuno vuelve a reivindicarse a través de la película de Amenábar sobre el célebre suceso en Salamanca ("Venceréis, pero no convenceréis"), Kalandraka revisita su obra poética con una exquisita selección de versos realizada por Federico Martín Nebras y Antonio Rubio que, además, incluye una biografía "atípica" del autor. Combinando ironía y emoción, alegría y vivacidad, el autor vasco construyó un universo donde confluyen loas al abecedario o a la Luna, ditirambos contra el grillo que asierra la siesta o contra los bancos de la escuela, una emocionante "Flor de sol" o poemas dedicados a las golondrinas. Una pequeña joya para descubrir un aspecto muy interesante de la producción literaria del escritor y filósofo, con el refuerzo de las originales ilustraciones, collages y composiciones fotográficas del artista valenciano Artur Heras.

Aquiles Nazoa es uno de los poetas más populares de Venezuela. Su éxito entre públicos de distintas edades se debe al característico empleo que hace del humor, la sutil parodia social presente en sus versos y la facilidad con la que se apropia de registros tradicionales. En esta fábula encontramos un personaje próximo y malhumorado, una estructura rítmica que favorece la recitación y la memorización. Las magníficas ilustraciones de Sempere, además de posibilitar nuevas lecturas, enriquecen el poema al darle la estructura de un libro-álbum.

Hay libros, como este, que no pueden recomendarse sino para todas las edades, porque no hay mirada que se resista a ellos. Pero este, además, piensa en los niños: en hablarles de la vida, del cuerpo, los sentimientos y las emociones. Con las palabras justas, en forma de 27 poemas muy breves (haikus) que sugieren mucho más de lo que nombran. Lo recomendable es que lo lean solos y lo disfruten; pero leerlo con ellos permite admirar y descubrir juntos los detalles expresivos de las bellísimas ilustraciones que acompañan a los poemas.

El libro es un poemario que recopila veinte poemas de distintas obras de Nicanor Parra, los cuales son potencializados por una interesante propuesta visual elaborada por la ilustradora Isabel Hojas. Se podría plantear que el objetivo de este libro es renovar la experiencia de lectura de la obra del autor desde la interacción poema-imagen para iniciar a un público infantil y juvenil en el deleite poético que propone el antipoeta. De esta manera, el plano visual se complementa eficazmente para lograr un nuevo sentido semiótico de estos escritos, renovando y recreando la lectura.

Sutiles poemas visuales nos convidan a aclarar la vista, a leer entre líneas, letras y símbolos. En cada página se mezcla lo simple y lo complejo, se nos narran pequeñas y extraordinarias historias en forma de poemas ilustrados bajo los signos del alfabeto y la evocación de la máquina de escribir y, con ella, al pasado.

En este «libro tonto» los poemas se encadenan los unos a los otros armando historias. Y las historias se encadenan las unas a las otras en el marco de un libro que invita a la memorización, al canto y a volcar en el movimiento del cuerpo sus versos. Poemario que aúna el juego con las grafías, el empleo de caligramas y otros recursos especifícos de la poesía impresa con una sonoridad y espíritu lúdico propios de la lírica oral. Lo recomendamos especialmente para quienes están por dar el paso de la poesía tradicional a la de autor.

Cadenciosa historia en verso de un renacuajo. En cada página van apareciendo dibujados los diversos personajes, simpáticos y expresivos, resaltando el humor del texto.

Un exhaustivo análisis de la obra poética del célebre autor en la que, además, se repasan las principales experiencias vitales que influyeron en su estilo, reivindicándose una figura fundamental de la literatura española, a medio camino entre dos generaciones irrepetibles. Cuatro etapas de composición: inicial, amorosa, bélica y de la derrota; en las que se aprecian los principales temas que le sirvieron de inspiración, y el corto sendero que le lleva del subjetivismo lírico al compromiso social. Incluye también una serie de ejercicios complementarios para trabajar en el aula y anotaciones para ayudar al lector en la comprensión de los textos.

La pareja creativa y artística formada por María de la Luz Uribe y Fernanco Krahn regresa con una reedición de la mano de la editorial Libros de la mora encantada, para que grandes y pequeños disfruten de una poesía disparatada, repleta de versos ingeniosos, acumulativos y de estructura circular, personajes ocurrentes... Un libro para jugar con las palabras y recitar en voz alta, donde las ilustraciones, repletas de humor, se complementan a la perfección con el texto formando un conjunto armónico y divertido.

Este segundo libro ilustrado de «cuerpoemas» sigue abundando en toda la belleza que descubre el autor en las partes de nuestro cuerpo, y en la curiosidad con la que las admira. De esta forma nos transmite él toda su pasión: con mucho sentido del humor, con grandes dosis de frescura y con acertijos que convierten la lectura de estos poemas en una experiencia más entretenida e interactiva. Un acercamiento distinto al cuerpo humano y una lección de anatomía con verso, ritmo y rima, animada por los sutiles y dibujos de Elena Odriozola.

Singular poemario con el tiempo cronológico como hilo conductor. Composiciones breves y repletas de metáforas que hablan de todo tipo de relojes, trazando una imagen humanizada de estos objetos cotidianos y mostrando de una manera ingeniosa y surrealista todos sus elementos y engranajes. Ilustraciones geométricas, laboriosas y con gran número de detalles. Simetrías, esferas, línea rectas, líneas curvas acompañan las horas que marcan estos peculiares relojes.

Magnífica antología del poeta vasco Gabriel Celaya (1911-1991), uno de los «poetas sociales» por excelencia. Felipe Juaristi, también poeta y especialista en la obra de Celaya, realiza una antología organizando los poemas en diferentes apartados. Así, en «Coplas y canciones» se percibe a un autor preocupado por el sonido de la vida; en «El hombre» se nos muestra cercano a diferentes personalidades como Juan Ramón Jiménez o Pablo Picasso; y en «La tierra» lo observamos tocando con sus palabras los refugios de la naturaleza. Como es habitual en la colección «Adarga», el libro cuenta con preciosas ilustraciones.

A pesar de que no hay ningún criterio explícito que sirva de hilo conductor en esta antología o que al menos justifique por qué estos poemas y no otros valen para el lector infantil, la obra seleccionada de Juan Ramón Jiménez corresponde a su lírica más lumínica, próxima a la naturaleza y de gran fuerza rítmica. Ello permite leer los poemas sin seguir un orden, tomarlos por separado, detenerse en uno o pasar azarosamente de uno a otro. Lo importante es participar del ambiente sonoro y sensible que abren.

Una antología de poemas de Rubén Darío, dividida en temas. El poeta nicaragüense es «muy antiguo y muy moderno» como bien señala Luis Muñoz en la introducción. Los poemas escogidos se agrupan en apartados como «Niñas y mujeres», «El jardín interior», «Animales» o «Poesía». Uno de los más interesante es quizás el titulado «Retratos», integrado por poemas en los que Rubén Darío, con la pericia del mejor pintor, realiza semblanzas de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o Verlaine verdaderamente emocionantes.

Antología de poesías infantiles de la reconocida autora y maestra Celia Viñas. Ediciones de la Torre regala a los lectores la primera edición de su obra para el público infantil dentro de la colección «Alba y mayo». El jardín de casa, la escuela, la plaza del pueblo o el río, son algunos de los muchos escenarios y pretextos con los que la autora construye sus poemas; todos ellos elementos próximos a la realidad del niño, figura omnipresente en toda la obra. Los versos combinan la tradición oral con reminiscencias de lecturas de nuestros clásicos y una gran dosis de originalidad que da lugar a una obra espontánea, risueña, tierna... altamente recomendable.

Se recoge en esta obra una selecta y amplia muestra de los mejores poemas escritos en castellanos tanto en España como en Hispanoamérica durante los últimos nueve siglos. Son 350 poesías de 150 autores recogidas a lo largo de 600 páginas en un bien medido intento de aproximar el género poético a los jóvenes con sencillez y claridad, huyendo de la poesía compleja y hermética. En resumen, poemas de los romanceros y de cancioneros anónimos junto a autores consagrados. Destaca la introducción en la que el poeta Antonio Colinas imparte –con naturalidad y gran didactismo– una auténtica y gozosa lección sobre la poética tratando de desvelarnos su sentido último.

Manuel y Antonio Machado (1874–1947 y 1875–1939, respectivamente) fueron hermanos y poetas comprometidos con la vida y la sociedad en la que vivieron.  En sus poesías, nos hablan de las diversas soledades de las que está hecha la vida: de la tierra que tanto amaron, de los personajes que admiraron, de los cantares que los estremecieron, de las fiestas por la vida que celebraron junto a amigos y compañeros de fatigas.  Como subraya en el prólogo el responsable de esta selección, Antonio Rodríguez Almodóvar, «sus ideas y su ética eran insobornables». Por ello ambos sufrieron el exilio: Manuel en el Madrid franquista, Antonio en la distante Francia. Cuando se cumplen 70 años de la muerte de Antonio, pocos homenajes mejores que ir y volver, sin pausa pero sin prisa, a sus poesías, llenas de todo lo que la vida tiene de hermosa: soledad, viajes, recuerdos infantiles, crudeza y lucha, mucha lucha.

Nos encontramos frente a una selección de poemas de Adriano del Valle que por su temática o estructura pueden resultar cercanos a la infancia. En ellos hallamos una especial sensibilidad para apropiarse de motivos y estructuras de la poesía tradicional. Al tiempo que, dan muestra de elementos característicos de la poesía ultraísta como la primacía de la metáfora, el carácter sintético, la economía de adjetivos y la persecución del ideal de un arte puro deslastrado de intensiones moralizantes, pedagógicas o ajenas al sentir poético.
 

Llueven letras y conviene ponerlas a salvo en un papel, con el que hacer un barquito que viaje por los charcos de la fantasía. Este libro es una combinación perfecta de poesía y uso del lenguaje. Se aprende a convertir las palabras en piezas de un divertido juego, de un rompecabezas ilimitado, donde cada palabra nueva abre las puertas a más posibilidades que desarrollan la imaginación del niño. Un derroche de ingenio y varias propuestas para que las palabras y las letras inciten al entretenimiento.

Bonitas poesías, con rimas divertidas y que en esencia le quitan a los piratas esa fama de malvados que la literatura, el imaginario popular y, claro, la realidad les ha dado. Con personajes simpáticos, como el pirata ciego, el pirata malapata y el pirata de río, poesías y nanas gustarán a los lectores. Los malvados personajes literarios de la infancia... más tiernos que nunca.

Antología de la poesía de Ángel González, uno de los grandes poetas de la Generación del 50. La obra recoge una selección de sus poemas más representativos y de los grandes temas que conformaron su obra. Esta recopilación, así como un prólogo y los últimos encuentros con el autor a lo largo del año 2007,antes de su fallecimiento han sido realizados por el escritor Benjamín Prado. Página a página y poema a poema, vamos descubriendo al poeta, así como los grandes temas que influyeron en su obra.

Canciones para despertarse, odas a su amado río Tajo, pompas de jabón hechas de filosofía, la historia de un estornudo, el placer de la libertad, la identidad de los verdaderos monstruos... todo el abanico de las intangibles sensaciones humanas son descritas en este bello libro. Acceder a un libro del gran Fernando Pessoa (1888–1935) siempre constituye una excelente idea. En este caso, a un libro bellamente ilustrado y magníficamente editado, en el que el autor de El libro del desasosiego dedica su brillantez y sensibilidad a niños y niñas, en una serie de poesías deliciosas en las que el autor portugués parece querer regalarnos pinceladas del niño que llevó dentro.

En 1979 Ediciones de la Torre lanzó una colección para poner «al alcance de los niños y jóvenes» el placer de la lectura. Ahora, estéticamente renovada, la tercera entrega de «Alba y Mayo» presenta poemas de García Lorca ilustrados por Miguel Calatayud. La antología abarca períodos distintos y tiene en la sencillez y en la sugerencia de imágenes su punto de unión. Por su temática y su forma, resultan interesantes para las niñas y los niños que empiezan a leer poesía. Calatayud crea, a su vez, un universo poético paralelo en continuo diálogo con los versos. La obra se cierra con una biografía básica del poeta acompañada de fotografías.

Magníficamente editado, con bellas ilustraciones, este libro constituye una excelente recopilación de poemas de doce autores de la Generación del 27, entre los que se encuentran Rafael Alberti, Luis Cernuda, Federico García Lorca o Concha Méndez. Reunidos bajo el tema de un imaginario huerto del limonar, y con el objetivo literario de que los poetas dialoguen entre ellos y con el lector, los poemas loan al mar, las flores, los árboles o las estrellas, elementos todos ellos de un paisaje tanto exterior como interior, plasmados en un papel que, para suerte de las generaciones posteriores, no pudo ser quemado en las hogueras de la Guerra Civil.

José María Plaza realiza una fantástica compilación de poemas dirigidos a los adolescentes. Su intención es familiarizar a éstos con la poesía. Los jóvenes que se acerquen a estas páginas tararearán muchos de los poemas-canciones que en ellas aparecen. Gran parte de este recorrido-poético musical es un viaje por los clásicos de la música hispana. Se recogen letras de canciones de Silvio Rodríguez, Kiko Veneno, José Agustín Goytisolo y Joaquín Sabina, entre otros. Las ilutraciones del pintor Antonio de Felipe recrean, en clave de arte pop, el clima de los textos.

Una muestra del quehacer poético de Gloria Fuertes para primeros lectores. La recopilación contiene poemas, cuentos cortos rimados y un diálogo teatral en verso como colofón. Todos los textos giran en torno a los animales, desde enfoques diversos y siempre con un tratamiento original. La muestra presenta variedad de estructuras, diversidad de ritmos y distintas intencionalidades, desde el puro juego a la defensa de una relación armónica entre los animales y las personas. Chispa y humor tampoco le faltan.

El sabor y el son característicos de Nicolás Guillén, su color y su ritmo, a la vez rotundo y acogedor, el mar de las Antillas, el sol y mucho más, están encerrados en los poemas de este libro. Sus páginas ofrecen una cuidada selección de la obra de este gran poeta cubano, que nos regala los oídos con el rumor, la música y la magia de las palabras. Prólogo de Ana Pelegrín.