Frankie ya tiene doce años y comienza Secundaria. El instituto, y todo lo que en él acontece, es mucho más "grande" e impactante de lo que imaginaba. Menos mal que tiene una motivación extra, ¡al menos habrá clase de música! Seguro que eso le ayuda a perfilar su grupo de pop y rock. Pero la realidad es que el incentivo se desvanece pronto, no solo por el contenido real de esa asignatura, sobre todo como consecuencia de las actitudes de abusonas como Nadine o acosadores como Donnie y Jason, que no paran de molestar a la nueva pandilla de amigas y perturban la normalidad del centro escolar. La primera es capaz, incluso, de intentar amedrentar a la protagonista desvelando su TEA a todo el colegio con el objetivo de hacer daño emocional, pero sus cimientos morales y el apoyo que le ofrecen las sólidas amistades que forja en clase, y el de su familia, constituye una enseñanza y un refuerzo óptimo para cualquier lector que haya pasado por situaciones parecidas. El hilo conductor de la trama es una batalla de bandas para la que "Basura galáctica" se prepara a conciencia, un proceso que revela la verdadera identidad de cada personaje, desnuda acciones tóxicas (casi siempre fruto de las propias frustraciones de quienes las ejercen); y las inquietudes, miedos y certezas de la joven protagonista, alter ego de la propia autora que, tal y como revela su biografía, afrontó el diagnóstico tardío de autismo como un incentivo para entenderse mejor y encauzar su carrera como autora y dibujante. El estilo, que por momentos recuerda la espontaneidad y el diseño de célebres autoras como Marjane Satrapi, o escenografías habituales en determinadas series de animación infantil; destaca por la viveza de los colores, los trazos gruesos y definidos y el fino humor que, a pesar de algunas de las cosas que narra, preside buena parte del relato. Un nuevo acierto en el catálogo de novelas gráficas para preadolescentes de Maeva Young y la carta de presentación de una autora a la que, sin duda, hay que seguir la pista.

Como rezaba aquella canción, "el tiempo no se detiene, ni se compra ni se vende, no se coge ni se agarra". A veces no disponemos del suficiente (casi siempre); otras, nos encantaría que se alargase de forma indefinida, para disfrutar un poco más de momentos irrepetibles. En ocasiones fluye lento, y un minuto da lugar a experiencias interminables. ¿Y los animales?  ¿Conocen este concepto? Existen sentimientos eternos, otros volátiles, se deshacen en un instante. Y tú, ¿en qué prefieres emplear tu tiempo? Nosotros te recomendamos que utilices una parte del mismo para leer esta bonita reflexión, ilustrada con elegante dulzura, que invita a los pequeños a reflexionar sobre la importancia de distribuir bien, en aquellas cosas que nos apasionan, junto a los seres que más queremos, escuchando detenidamente a quienes nos rodean; cada segundo de vida. Las ilustraciones, con una estética basada en diseños realizados con pinturas de madera y retoque digital, están distribuidas a sangre (a página completa); y utilizan algunos elementos propios del lenguaje del cómic, como los bocadillos y las líneas cinéticas.

Fungus X. Imperfectus, redactor jefe del noticiero más completo que, hasta la fecha, se ha publicado sobre el mundo de los hongos, compila una variada y exhaustiva documentación sobre el universo Fungi, término acuñado por el prestigioso naturalista Robert Whittaker en 1969; cuyos integrantes están presentes en el reino humano desde hace millones de años. Desde la declaración de independencia, mediante la que este grupo orgulloso, independiente y autónomo con respecto a los feudos vegetal y animal; selló su manifiesto de libertad, hasta la descripción exacta de todos los parajes en los que pueden encontrarse, el insólito rotativo (reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el "Mejor Libro de No Ficción" otorgado en el marco de los BolognaRagazzi Awards); recorre su historia, propone actividades divulgativas y educativas, responde incluso a interrogantes filosóficos (¿quiénes son? ¿De dónde vienen? ¿Por dónde se han extendido?); describe el ecosistema necesario para su pervivencia, las múltiples aportaciones que han hecho al bienestar del género humano... También destierra falsos tópicos, "denuncia" explotaciones injustas por parte de los hombres (desde hace milenios se enriquecen con su trabajo, por ejemplo los panaderos, que utilizan la levadura ¡sin ofrecerle la más mínima retribución!); y pone en valor diversos récords que demuestran su relevancia. La obra, repleta de datos interesantes y salpicada de fino humor e ironía, se cierra con una carta a los ministros de Educación de todos los países y continentes en la que se incluye un decálogo perfecto para llevar a cabo la búsqueda de setas en correcta armonía con el entorno natural en el que se encuentren, además de un glosario de términos. Las ilustraciones, que potencian el tono mordaz y original de toda la obra, han sido realizadas por la artista Daniela Olejníková (a quien recordamos por el fabuloso "¡Huye!" -Barbara Fiore, 2017-); y el diseño gráfico (que contribuye también a la gran calidad de la propuesta), corre a cargo de Palo Bálik. Para redactar las informaciones, dispuestas en pequeñas dosis y con un tono simpático y accesible, el editor y escritor, especializado en biotecnología vegetal, Jirí Dvorak, ha contado con el asesoramiento de Ondrej Koukol, de la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad Carolina de Praga (República Checa)

¿Cómo camina la tortuga? ¿Es el galope del caballo tan brioso como nos cuentan? ¿Qué preferencias tienen, en su día a día, los cerdos o los elefantes? ¿Es verdad que el picapinos es un trabajador incansable? ¿Y que el perezoso se pasa el día durmiendo? En una divertida secuencia, conocemos algunos detalles cotidianos de una amplia variedad de animales que interaccionan con pequeños invitados, en simpáticas escenas conjuntas, con una estética vintage construida con ilustraciones vectoriales, al ritmo de tipografías que incluyen diversas tonalidades cromáticas, y la intervención estelar de un personaje humanizado que altera la historia (para bien); y la transforma en una gran fiesta. Marcos Farina, diseñador gráfico e ilustrador argentino afincado en Valencia, propone un juego de lectura compartida para los que están dando sus primeros pasos en el hábito, aspecto que los editores han cuidado especialmente en la propuesta (puntas redondeadas, papel de buen gramaje a prueba "de todo", alternancia de mayúsculas y minúsculas con palabras remarcadas en distintos colores...) Ahora que ya sabes un poco más sobre ellos... ¿Cuál es tu especie favorita?

Toda la clase siente afecto por David. Su presencia ilumina los lugares por los que pasa y las personas con las que se relaciona. Tal vez sea porque es dulce y delicado, como los pétalos que pueblan su cabeza, o por su carácter risueño y afable, aunque a veces, como muestra el relato, pase por momentos de introversión y tristeza (¿depresión? ¿Enfermedad?). Por fortuna, los que le conocen bien, saben identificar esas fases, especialmente porque aquellas flores se convierten en ramitas secas y avisan de que es preciso intervenir. Pequeñas actuaciones que, con cariño y delicadeza, devuelven la alegría a aquellos que pierden la sonrisa. Un relato metafórico que Jarvis despliega desde la cubierta, con un relieve en el que esboza las técnicas manuales con las que ha confeccionado toda la propuesta. Este canto a la amistad, un derroche de sensibilidad y ternura rico en tonalidades presenta además una galería de personajes que se hacen eco de la diversidad que caracteriza nuestros centros educativos, y realza la armonía que genera la empatía a lo largo de todo el relato.

Más obras de Jarvis en Canal Lector  

La artista francesa Julie Legrand, con amplia trayectoria de instalaciones y exposiciones en el país vecino, propone un experimento gráfico, a medio camino entre el cómic (se identifican algunos elementos característicos de su lenguaje propio); y el libro ilustrado, mediante el que supera sus miedos infantiles y retoma esa emoción única que destilan los lugares "peligrosos" durante nuestros primeros años para explorar el interior de una cueva. Gracias a sus años en Galicia y Cantabria, la autora domina el idioma tanto como para ofrecer el texto en español, unas pocas palabras que describen la "inmersión" de la protagonista por los túneles, con los diferentes estadios sensitivos que ello conlleva. Con pocos trazos y máxima expresividad, desde la camisa troquelada hasta el descanso final de la exploradora consigue trasladar las emociones de la experiencia bajo tierra, entre estalactitas y estalagmitas, espacio sirve para tomar conciencia, humildemente, de lo pequeños que somos ante la inmensidad de la naturaleza. Una apuesta transgresora, en la que se atisba su pasión por la serigrafía, que cautiva por su exploración de la intimidad desde ángulos poco frecuentes en la literatura infantil y juvenil.

Los fans de la serie Arcane (dos temporadas en Netflix), y del universo LOL están de enhorabuena. C. L. Clark narra, en tercera persona, las andanzas de la temible Ambessa y de su hija, Mel, con especial atención al proceso que recorre la primera por convertirse en punta de lanza de la familia Medarda. Desde joven combina una gran determinación en el campo de batalla con el instinto de protección que despliega hacia los eslabones más débiles del clan, cualidades en las que basa su afán por liderar el cambio y alimento para superar todo tipo de falsedades y deslealtades. La mundografía, aunque el lector se sentirá influenciado por las referencias estéticas que preceden a la novela, es óptima -a todos los niveles-; al igual que el desarrollo de la nómina de personajes creados en torno a esta intriga. El argumento indaga en las traiciones y complots que van concatenándose en el sudeste de Noxus, complejos argumentarios con diversas subtramas en donde advertimos un mayor protagonismo de caracteres que apenas lo tienen en los relatos originales. Aunque es irregular en su desarrollo, sin duda constituye un interesante y sugerente complemento para los lectores que disfrutan con uno de los esports más famosos, y deja la puerta abierta a futuras secuelas, precuelas y reboots del amplísimo espectro de campeones que pueblan el exitoso proyecto de Riot Games. 

Del interior del elegante estuche que presenta Litera brota una historia llena de simbolismos en la que el siempre brillante creador alicantino hace converger dos experiencias transformadoras: la lectura y la maternidad. Los momentos mágicos que aportan ambas vivencias inspiran a Ximo Abadía para narrar esos sentimientos que se producen cuando la apasionada inmersión en las páginas de una buena historia nos atrapa hasta no querer que acabe nunca, a la misma altura de las que se generan en los primeros años de relación con los hijos. Aunque en ambos casos haya momentos complejos, el homenaje subraya la importancia de esos renglones iniciáticos que escribimos juntos y de la necesidad de contar con el abrigo de relatos cautivadores que acompañen nuestro periplo vital, caldo de cultivo para lectores críticos y exigentes. La construcción gráfica es excelente, con grabados a doble color (negro y rojo); y brillantes transformaciones (el libro y el pequeño se convierten en el mismo personaje); que dan realce a las diferentes escenas mediante las que secuencia el anhelo que sirve como hilo conductor.

Otras historias de Ximo Abadía en CL

La perra estelar se pregunta: ¿habrá otras como yo en algún lugar del espacio? Sus sueños recurrentes generan desazón, ¿forman parte de la realidad o es todo fruto de la imaginación? En su búsqueda de la verdad, el can recorre paisajes oníricos poblados de estrellas (voladoras, viajeras, fugaces, colmadas de deseos...); pues fueron los astros quienes bautizaron a la mamífera, la convirtieron en guardiana de los deseos y en protectora de una irreal cosmogonía por la que ahora deambula. Primero, la mariposa nocturna y un cuervo escuchan embelesados el relato de la protagonista, a quien acompañan curiosos mientras confiesan las propias peripecias que han vivido hasta confluir en aquel lugar. Mas tarde una rana, como Caronte, ayuda al grupo a proseguir el viaje a bordo de una barca. Navegando atienden también la narración del batracio, tan sorprendente como las anteriores. El último eslabón del relato, en cierto modo acumulativo, es un tigre, que se une a la aventura contribuyendo a la cosecha de amistad e ilusiones generada por la travesía y enmarcada en escenarios conquistados por la naturaleza que subrayan el mensaje de concordia y convivencia subyacente en el texto. Un relato con múltiples matices, que despliega un imaginativo espacio natural en algún lugar de la galaxia, al que es posible acceder siempre que albergues buenos deseos. 

La reconocida novelista noruega Vigdis Hjorth retrata con precisión de cirujano alguna de las emociones y sentimientos que planean sobre todas las adolescencias, describiendo miedos y angustias propias de la edad. A medida que avanza el texto advertimos retazos fieles de la transformación que se produce en ese lapso, con la progresiva atenuación de las figuras paterna y materna, en contraposición al aumento de la influencia que comienzan a ejercer amigos y compañeros. La protagonista recorre ese angosto sendero, de la tierna infancia hacia un mundo más oscuro, el adulto, con el inevitable vértigo y las dudas, que florecen más fuertes cuando la base del clan es la incomunicación y la asepsia emocional, a pesar de las rutinas. Descubre, súbitamente, que no todo es como imaginaba: ni sus familiares más cercanos, ni sus más férreas creencias, inculcadas por el padre. Hjorth retrata muy bien la incapacidad para transmitir el afecto, aunque sorprende la capacidad que el personaje principal tiene, a tan corta edad, para entender todo lo que está pasando. Las cartas de la abuela sacan a la luz algunas mentiras que han disfrazado la realidad, es la chispa que produce la demolición de un tiempo y el inicio de una etapa de rebeldía, pero sin caer en tópicos manidos. Para disfrutar de las andanzas de Paula, es preciso tener cierto bagaje lector. La narrativa es intensa, como la presencia de la religión en el argumento, y exige un acercamiento pausado para disfrutar del amplio abanico de matices que emanan de la novela.

En primaria, como en otros ciclos educativos, la convivencia y el trato diario entre niños y niñas muy distintos entre sí puede convertirse en un polvorín. Pequeños desencuentros o actitudes que generan decepciones y rechazos dibujan ambientes de desconfianza que hacen sufrir a los pequeños y, por extensión, a familiares y docentes. El grupo que nos presenta Lídia Casanovas, a partir de una idea elaborada junto al colectivo Fil a l’Agulla, es una muestra gráfica de esos problemas reales que se desencadenan en los centros educativos y que precisan de una adecuada pedagogía (y cirugía). Mediante la ficción, los pequeños pueden identificar comportamientos que hacen daño, como las bromas pesadas, las burlas... O perfiles tóxicos, como los de esos abusones que todos hemos conocido alguna vez en el tiempo de escuela. Al mismo tiempo, el protagonista comparte sus temores e inquietudes ante una situación de desequilibrio emocional como la que supone el hecho de que su abuela esté ingresada en el hospital. Los dibujos, con el estilo carismático que caracteriza los proyectos de Mariona Tolosa, permiten acercarse a la historia con curiosidad, encontrar matices en cada página (secuenciada al ritmo de las viñetas sin enmarcar y los bocadillos, pero otorgando mucho peso también a los textos del narrador); y reflexionar sobre la obligación de aprender a tratarnos y cuidarnos de forma óptima para alcanzar una convivencia pacífica, armónica y empática que redunda en beneficio de todos. Incluye una guía didáctica que puede ser muy útil para trabajar en el ámbito escolar, o en casa para todas las familias interesadas en el desarrollo emocional de sus hijos/as

Johanna, Jo para los amigos, de pequeña era sociable, o al menos lo fue durante unos minutos. Desde entonces se ha convertido en una traviesa, irreverente y malhumorada niña que odia todo y a todos, con escasas parcelas de interés, por ejemplo, el baloncesto, deporte que -a tenor de sus padres-; no se le da nada mal, tal vez inspirada por su ídolo de siempre, Michael Jordan. La joven ha crecido con continuas ausencias de sus padres, algo que no contribuye a mejorar su talante. La abuela, encargada la mayoría de las veces de su custodia, sabe, sin embargo, como puede reconducir a nuestra protagonista. Un día acuden juntas a una tienda donde vivirá una experiencia insólita en el probador, un viaje fantástico poblado de inesperados acompañantes, animales humanizados que dispensarán a Jo un trato ambivalente y le harán comprender algunas cosas importantes... El artista italiano Gud, del que hemos hablado en anteriores ocasiones por su faceta como ilustrador en libros de divulgación infantiles como ¿Cuál es el valor de las cosas? (de Pierdomenico Baccalario, en BoldLetters); o Pienso Hablo Publico, de Carlotta Cubeddu y Federico Taddia (Siruela); construye un divertido cómic, con mensaje subyacente -necesitamos expresar y canalizar de manera adecuada nuestros sentimientos a cada edad-; en el que muestra la conversión, al más puro estilo Scrooge -tres abrigos, tres percepciones-; de una joven cuyo comportamiento en el fondo es consecuencia de un vacío sentimental. Carencias e incomprensiones que la abuela y los extraños personajes a los que conoce gracias a las prendas "mágicas" sabrán paliar, cada uno a su manera.

Una insólita reinterpretación de algunos arquetipos y personajes bien conocidos por los cuentos clásicos, insertos en historias cotidianas y teñidas de elementos fantásticos en donde se analizan determinadas facetas de nuestra sociedad, a través del prisma del feminismo y de la militancia ecologista, con una profunda convicción del necesario cambio de rumbo que se precisa para garantizar un futuro más justo e igualitario. Las autoras indagan en conceptos actuales, de interés para los jóvenes, ligados a las prácticas de las industrias alimentarias, la historia de la filosofía (criticando la masculinidad hegemónica); la dictadura de la imagen a la que se somete, con modelos dañinos como referencia, a los adolescentes; la importancia del reciclaje y el compromiso con la sostenibilidad, o la necesaria solidaridad con los que se ven obligados a abandonar sus países para instalarse en sociedades occidentales, a menudo hostiles hacia ellos (entre otros temas). Seis historias en viñetas, de estética cercana al webcómic, protagonizadas por mujeres involucradas y valientes en escenarios cotidianos (dos de ellas transcurren en una librería, otras en el medio rural, también en la gran ciudad...); pero por los que desfilan modernas "hadas madrinas" y genios de lámpara. Están guionizadas por Alicia Palmer, una de las referentes del cómic social en España, e invitan a la reflexión sobre el patriarcado o los roles de género. En el epílogo, la joven dibujante Rocío Conches, aun con una carrera incipiente en el noveno arte y el mundo de la ilustración, comparte algunos bocetos y estudios de personajes que permiten apreciar el proceso creativo del apartado gráfico paso a paso.

Laura Gallego regresa a la actualidad literaria con la tetralogía Cuatro Lunas, que se presenta con el capítulo "Mareas de magia". Una mise en place en donde nos acercamos a la figura del protagonista, Milo, un sencillo cabrero que vive entre las montañas, y Doria, una niña cuya familia pertenece a la nobleza. La zona es un punto de encuentro de aventureros pues alberga una leyenda, la del dragón del Pico Brumoso. El avistamiento de este animal fantástico impulsa al joven a iniciar una peregrinación a otras tierras, en la que tendrá oportunidad de cimentar amistades inolvidables. Una aventura épica a la altura de las grandes propuestas con las que la autora valenciana ha forjado su mito en la literatura infantil y juvenil, poblada de trepidantes momentos de acción (la trama transcurre en una carrera contra el tiempo); personajes carismáticos, némesis y reencuentros. La escritora confesaba recientemente que este relato ya estaba entre sus bocetos hace catorce años, y anuncia, para alegría de los fans, la publicación de los siguientes episodios en un muy corto periodo de tiempo. La saga está ambientada en un mundo de fantasía clásico, pero contiene también giros disruptores que demuestran que Gallego sigue en plena forma, cautivando también a las nuevas generaciones de lectores. La cubierta está firmada por la joven artista barcelonesa Anna Franquesa, a quien conocemos por su trabajo en "Aventuras en Japón" (Harper Kids, 2022) 

Echa un vistazo a la extensa y reconocida carrera de Laura Gallego

Nemo y Coco van a cumplir uno de sus grandes sueños: visitar Japón. La peculiar pareja de personajes antropomorfos, características extensibles a todos los personajes que deambulan por el universo que transitan; siempre ha sentido fascinación, como tantos niños y jóvenes, por el manga, por platos característicos de aquella gastronomía, como el sushi, o por el milenario arte del origami. Pero la travesía no va a realizarse siguiendo los cauces ordinarios, no son necesarios aeropuertos ni tarjetas de embarque gracias a su nuevo invento, basta simplemente con accionar un supermando que convierte en realidad ese deseo de aventura. Sin embargo, cuando todo parecía listo para iniciar el trayecto, un grupo de pequeños ogros, los onis, criaturas nacidas en las ricas leyendas niponas; hacen gala de su fama de alborotadores robando el preciado objeto. Pero no todo está perdido, ¿qué hay tras ese agujero por el que han escapado? Si eres valiente, esta es una oportunidad única de conocer a fondo los tesoros de la cultura de este país insular del Asia Oriental, implicándote a fondo en la trama mediante una serie de juegos que pondrán a prueba la agudeza visual, como identificar una serie de alimentos y objetos ocultos en las diferentes escenas, que retratan con belleza y precisión el paso de las distintas estaciones del año en el paisaje, ensalzando las fechas clave de su calendario o los elementos, comidas, juegos y celebraciones fundamentales adscritas a cada periodo de tiempo. Con mucho humor, protagonistas carismáticos y un argumento netamente interactivo, el cómic presenta de forma muy original las múltiples aristas de esta cultura, con simpáticos retratos de la variedad cromática que alberga su fauna y flora, ejemplos notables de su cocina, escenarios naturales o de las tradiciones propias de, paradójicamente, una de las naciones más más densamente pobladas y urbanizadas del mundo.

Mario tiene un gran armario que usa a diario, pero sus vestimentas, seguramente, distan mucho de lo que hay en el interior del que tienes junto a tu cama. La loca combinación de elementos que ofrece el vestidor permite que el protagonista pueda lucir un sombrero que, en realidad, es una banana, o un gato o, quien sabe, ¿tal vez una serpiente? Que de equipaje en su bicicleta lleve truchas o cortinas de baño, papeles de colores como traje de paseo, tucanes como collares o una alfombra en cada brazo... Aprovecha su desbordante imaginación también para aplicar ideas brillantes a la cocina e incluso, al caer la noche, para diseñar outfits siempre originales y coloristas, pistas para que todos los lectores dejen volar su imaginación, con valentía, a la hora de escoger la ropa cada jornada. Los versos consonantes, juguetones y divertidos, de Mar Benegas conducen a los pequeños a la sorpresa al final de cada cuarteto y de cada escena, enriquecidas con el lenguaje del cómic; en forma de pop-up mediante el que podemos conocer, con mayor exactitud, todo lo que albergan las estanterías del mueble, una asombrosa fuente de inspiración que culmina con la irrupción de un personaje inesperado. El apartado gráfico tiene el sello de calidad que imprime a todas sus propuestas la ilustradora argentina Mariana Ruiz Johnson, bien conocida por todos los amantes de la literatura infantil y juvenil gracias a una trayectoria de largo recorrido jalonada de premios como el Compostela de Álbum Ilustrado o el que otorga el Silent Book Contest

Coco Books siempre se ha distinguido por ser una editorial que cuida al detalle el diseño y tipografías de sus proyectos. Lo demuestra una vez más en este excepcional trabajo centrado en difundir, de forma elegante y sintética, los datos más relevantes de la historia de la arquitectura, firmado por Magdalena Jelenska. La autora polaca aporta su experiencia acumulada en el ramo (ha colaborado con los prestigiosos estudios de Are Stiasny/Wacławek y Magdalena Staniszkis, y desempeña su trabajo diseñando interiores residenciales y oficinas); y sintetiza con acierto los principales hitos de este arte a lo largo del tiempo, poniendo en valor los materiales de construcción que sirvieron como base en cada etapa y que han pervivido hasta nuestros días (la piedra, el ladrillo, el hormigón, el vidrio...) Hay espacio para la arquitectura civil (desde las primeras viviendas modeladas con arcilla hasta los rascacielos); militar (la Gran Muralla China, el castillo de Malbork...); y la religiosa (desde las pirámides o el zigurat de Ur hasta las grandes basílicas, como Santa Sofía o San Marcos); también se detiene en la compleja evolución de los puentes, con ejemplos muy populares; en los cambios producidos en el diseño (desde la distribución del primitivo Stonehenge hasta las formas extraordinarias de Ribbon Chapel, en Hiroshima, Japón); o la elección de los materiales (describiendo sorprendentes edificios contemporáneos); para reservar el apartado final a aportar referencias de algunos de los arquitectos más destacados del mundo, reconocidos con el equivalente al premio Nobel, el Pritzker, que se otorga desde 1979 para difundir el conocimiento de la arquitectura en la sociedad y fomentar la creatividad de quienes integran este ámbito (palmarés en el que, por cierto, figuran artistas como Rafael Moneo, Rafael Aranda, Carme Pigem o Ramón Vilalta). Las ilustradoras Małgorzata Nowak y Agata Dudek (Acapulco Studio), aportan una elegante relación de monumentos y edificios en su mayor parte conocidos, insertando pequeños guiños y referencias a diversos campos de la cultura popular (King Kong subido al Empire State Building, Hércules sujetando los pilares de la Puerta de Brandeburgo, unos simpáticos extraterrestres sobrevolando la futurista Millennium Dome londinense...) Propuestas vectoriales, salpimentadas siempre con buen humor, que remarcan las píldoras informativas dispuestas en doce apasionantes capítulos, un resumen perfecto de los cambios en las técnicas, materiales y funcionalidades que han tenido lugar desde los primeros vestigios de civilización hasta el siglo XXI.

Los lazos emocionales entre Nisse y su padre son tan intensos como enigmáticos. La visita inesperada de las cornejas, que se niegan a abandonar la enorme mansión en la que ambos comparten sus soledades, añade más misterio a las escenas, que discurren entre la penumbra y la claridad de la campiña que rodea la estancia. Ocurren hechos inexplicables, visiones inquietantes, confesiones y un gusto compartido por la lectura y las artes, escenas bañadas en afecto y recuerdos con la permanente presencia callada de alguien más que, puede sentirse, merodea por las habitaciones. La dulce, y al mismo tiempo un tanto tétrica convivencia, evoca a Guerlain los tiempos con sus hermanas y los enigmas que, en aquella infancia lejana, también acecharon su vida. Este universo onírico, poblado de aristas y sugerentes enfoques, constituye la base de la maravillosa escenografía que Gaëlle Geniller diseña para albergar las vicisitudes cotidianas de la familia, retratadas con honda elegancia y diseños limpios que beben, a partes iguales, de los grandes iconos del manga como de los mejores creadores del cine de animación. Los lectores pueden degustar el proceso compositivo en el regalo extra que se despliega "entre bambalinas", con diseños inéditos, planos de la casa, dibujos con variadas técnicas teñidos de melancolía otoñal, ropajes propios de la alta costura, adecuados a cada hora del día, incluso los primeros compases de la idea, cuando se desarrollaba en blanco y negro evocando al cine clásico, o los esbozos de las primeras composiciones. Una obra maestra que destila elegancia en cada página, ideal para alimentar, como no podía ser de otra forma, noches de insomnio...Magia en viñetas.