El poeta Antonio Rubio y Manuela Rodríguez, directora editorial de Kalandraka, recopilan doce romances, relatos épicos y líricos extraídos de la tradición oral española, en un nuevo capítulo de la colección que reivindica la poesía de grandes autores de todos los tiempos, tipologías líricas concretas o géneros literarios, cuyas temáticas son retratadas bajo el prisma de un puñado de geniales artistas. Si con anterioridad hemos podido degustar las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, a través de la mirada de Marc Taeger; la obra de Rafael Alberti, por Elena Ferrándiz, la de Miguel Hernández, según los pinceles de Pep Carrió, o fragmentos de la trayectoria de Antonio Machado, reinterpretados por Pablo Auladell; ahora es turno de disfrutar de las extraordinarias creaciones que Fernando Vicente, ilustrador y pintor de larga trayectoria que ha ganado en tres ocasiones el Award of Excellence de la Society for News Design; imagina a partir de un puñado de historias que fusionan temas heroicos con amores, venganzas, traiciones... Y que son, al mismo tiempo, reflejo de la historia de España. Todos ellos anónimos y transmitidos gracias al boca a oreja y merced a la labor incansable de intelectuales de otro tiempo, como María Goyri o Ramón Gómez Pidal; y a folcloristas de hoy, como Joaquín Díaz. También a la difusión que han realizado de ellos, a través de sus canciones, los artistas Paco Ibañez o Amancio Prada, entre otros. Vicente consigue epatar al lector con sus recreaciones, personajes y pasajes que capturan la esencia de la época (no en vano son fruto de una profunda labor de investigación sobre las condiciones sociales o las vestimentas propias de cada momento); tomando como base tres conceptos atemporales que, tal y como describe el propio autor en sus notas, mantienen su poderoso influjo, para bien y para mal, en las sociedades que componen el mundo actual: el amor, la muerte y la violencia. La disposición de los textos respeta la estructura original de los mismos, abrigados por grandes ilustraciones a página completa con la identidad visual única que caracteriza toda la trayectoria del artista madrileño. Incluye La serrana de la Vera, El prisionero, La doncella guerrera, Gerineldo, Conde Niño, Fontefrida, Delgadina, Las tres cautivas, La pérdida de Alhama, Abenámar, El enamorado y la muerte y Conde Arnaldos.

En medio de la locura y la destrucción, a veces ocurren historias maravillosas, fruto del tesón, la creatividad y el trabajo de soñadores que se niegan a perpetuar el infierno. Timothy y Chio encarnan esos papeles a la perfección, son dos soldados sumidos en una guerra, como todas, absurda; exiliados forzosos de su lugar de origen, separados de las personas a las que quieren. En una de las cruentas jornadas descubren una imprenta mediante la que canalizan su deseo de acabar con la gris existencia a la que han sido condenados. Gracias a ella comienzan a editar un periódico que tiene buena acogida entre el resto de camaradas y tienen la oportunidad de publicar una novela por entregas, como era común en el tiempo en el que está ambientada, la I Guerra Mundial, a comienzos del siglo XX; pero queda inacabada en el penúltimo capítulo. La expectación que han generado les sirve como estímulo para buscar a su autor, un colaborador que dejó súbitamente de dar señales, y para tratar de concluir el proyecto, una tabla de salvación a la que se han agarrado con fuerza muchos combatientes para paliar las penurias. La narración muestra el paso por los distintos escenarios bélicos, con una narrativa sugerente y seductora, y pone en valor un tópico que a todas luces sigue siendo una gran verdad: las palabras pueden más que la violencia. 

Kira, una perrita que, en cuanto su dueña se despista, aprovecha el juego con la pelota para retomar la vida secreta que lleva en el pueblo escondido en el bosque, Villamaraña; y Edu, musaraña amiga y compañera de trabajo, regentan una oficina de investigación, siempre al servicio de los habitantes de esta simpática aldea. Ambos son animales humanizados, como el resto de vecinos y familiares, y todos ellos poseen características y profesiones bien definidas en el dramatis personae con el que se abre cada doble aventura. En el cómic que abre la colección, los protagonistas se enfrentan a un doble reto, por un lado, adivinar las razones por las que se están produciendo insólitos problemas de sueño y algunos casos de sonambulismo en toda la población. Por otro, identificar las razones por las que alguien ha modificado el circuito en el que deben competir los participantes en la nueva edición de la carrera popular, generando situaciones peligrosas. Con mucho humor y un estilo carismático y expresivo, los autores describen situaciones cotidianas, permiten conocer poco a poco a toda la pandilla y sonreír con las ocurrencias de la pareja, un tándem de personalidades tan distintas como complementarias. La serie forma parte de la decidida apuesta que Edelvives está haciendo, como tantas otras editoriales en los últimos años, por el cómic de calidad orientado al público infantil y preadolescente. 

En otros capítulos de Villamaraña...

La tercera aventura de Belzi, el demonio "patológicamente bueno" que, como sabéis, suele descansar sobre una pira; demuestra que cada vez se siente más cómodo en el mundo de los humanos. Sobre todo cuando hay planes tan divertidos a la vista. Es el cumpleaños de Vera y Alex y prometen una "megafiesta" con música en vivo, castillo hinchable, magia y perritos gratis. Fiel a su original personalidad, nuestro protagonista decide regalar a la pareja algo distinto, una "gema del anhelo", piedra procedente del inframundo que permite cumplir un deseo. Un error en la formulación traslada a toda la pandilla al mismísimo Despacho Aduanero de Demonizaciones Ordinarias, punto intermedio entre el universo conocido y ese extraño espacio del que un día llegó el diablillo.  Esta situación genera una sorprendente y divertida aventura que permite a los amigos conocer un lugar poblado de personajes extraños, con retos a superar y desafíos que, con ayuda de los lectores, seguro que posibilitan un final feliz a la celebración. El relato propicia algunos contenidos extra como una adivinanza o la receta para cocinar en casa (o en el averno, donde prefieras); una sugerente tarta-volcán de chocolate.

¡Cómo le gustaría tener una larga melena a la leona! Es fácil sentirse abrumada y admirada por los pelajes de sus compañeros mayores en la sabana, por eso sus hermanos no dudan en concederle el capricho e idean, sucesivamente, distintos y originales planes. Con el sueño tan profundo que caracteriza a esos grandes ejemplares, no será difícil recortar las melenas y convertir a la protagonista en una reina más de la llanura africana. Y si esa vía no es exitosa, tal vez las ramas de los árboles puedan ayudar a disimular... Como todos los lectores saben, no existen los planes sin fisuras, y tendrán que hacer frente a distintas sorpresas y siempre la misma decepción. Sin embargo, el relato culmina con una reflexión y una reivindicación grupal, tan poética como ilusionante para nuestra pequeña amiga y para todo aquel que haya pensado, alguna vez, en crecer antes de tiempo: ¿por qué aparentar? Es mejor siempre ser nosotros mismos. La artista canaria Natalia Cabrera aporta una visión colorista y cálida, inspirada en la paleta cromática de la naturaleza de aquellas tierras, para las que ha utilizado técnicas artesanas y digitales. 

La editorial Corimbo, sello clásico en el territorio LIJ, se une también al fervor por el lenguaje del cómic con una colección orientada a los lectores que están dando sus primeros pasos, a través de la serie protagonizada por dos amigos, animales humanizados, que comparten emociones y juegos cotidianos. Se trata de propuestas breves en donde aparecen solo algunos elementos propios de la secuenciación inherente al noveno arte (como los cartuchos narrativos, las líneas cinéticas o los ideogramas); y se omiten, por ejemplo, otros, igualmente característicos, como los bocadillos. El proyecto, tal y como se concibe, permite reforzar la comprensión lectora a través de una puesta en escena eminentemente visual. En la presentación, un accidente -¿a quién no le ha pasado alguna vez?-; mientras disfrutan de un helado provoca un pequeño conflicto emocional, nada que otros planes atractivos no pueda solventar. También hay ideas brillantes para días lluviosos, o sugerencias (en el cine, en la playa, con juguetes o instrumentos musicales), para transformar cualquier jornada en el mejor día de todos, como se describe en la segunda entrega de sus simpáticas andanzas. La saga ha sido alabada por el conocido guionista y dibujante norteamericano Ben Clanton.

La crítica literaria, profesora, librera y escritora Ana Garralón, Premio Nacional de Fomento de la Lectura en 2016, recopila algunas de las más emblemáticas leyendas e historias mitológicas procedentes del rico acervo popular de América Latina. Una selección que pone en valor la diversidad de relatos ligados a la historia de los pueblos que allí residen, y que permiten conocer la conexión que tradicionalmente ha existido entre sus creencias espirituales y la vida cotidiana, así como el profundo amor y vínculo que, desde siempre, mantienen con la naturaleza. Axiomas y teorías sobre el origen de todas las cosas, con especial atención a la simbología presente en los reinos vegetal y animal, o la influencia que ejercen los grandes astros. Cada mito viene acompañado de una lámina a página completa con una ilustración exclusiva del artista mexicano Luis San Vicente, un compendio de personajes y animales humanizados muy expresivos y dinámicos, bañados en vivos colores y claramente influenciados por la estética de las culturas originarias. Incluye leyendas de los pueblos pemón, kariña y de los pobladores de la Gran Sabana (Venezuela); cocama (Brasil, Colombia y Perú); yagua, amuesha, aimara, iquito y shipibo (Perú); maya (Guatemala y México), mazateca y mixe (México), tehuelche (Argentina) y alguna de los habitantes de la isla de Pascua (Chile). La autora ha realizado un amplio trabajo de investigación para compilar todos estos relatos y ofrece una completa bibliografía para los lectores que quieran seguir profundizando en este interminable tesoro literario que sobrevive, con la fuerza imparable del boca a oreja, al paso del tiempo.

Mucho antes de que se hicieran famosos los juegos de escape, hoy presentes en toda la geografía nacional, y de que alcanzaran tanta notoriedad los libros con desafíos e investigaciones en esa línea, Àngels Navarro ya publicaba obras interactivas centradas en potenciar el ingenio, los retos de agudeza intelectual y el entretenimiento mental. Su experiencia, plasmada en casi doscientos títulos, muchos de los cuales han seguido estos patrones, convierte la presente propuesta en una práctica ideal para convertirnos en los mejores detectives aficionados de la pandilla. Tras una descripción general en donde se enumeran las habilidades, herramientas básicas o técnicas fundamentales para llevar a buen puerto cualquier proceso de indagación (con divertidas analogías gráficas con juegos como el célebre "¿Quién es quién?"); Navarro propone nueve apasionantes casos, de variada índole y temática, con sus correspondientes pistas. Pero ojo, hasta esos rastros requieren activar toda nuestra pericia y refrescar nuestros conocimientos en diferentes materias. La carpeta de misterios está repleta de pruebas para nuestro intelecto: desapariciones aparentemente inexplicables, como la del esqueleto de un ejemplar jurásico en una exposición, la de un ordenador en la redacción de un periódico, un violín de la habitación de un famoso músico o un furgón blindado repleto de dinero; un hackeo en la red eléctrica de la ciudad, un "cambiazo" de maletines a bordo de un tren de alta velocidad, el extraño caso de un ciclista accidentado, o sendos robos en lugares tan dispares como la universidad o una estación espacial. ¿Preparados?

Mucho tiempo antes de que nosotros llegáramos, la "mala" hierba ya estaba ahí. Los rastrojos han crecido sumando el valor de la experiencia que otorga nacer en la naturaleza y ver pasar los días con reposo. Cuando acechan la vivienda en la que residen padre e hija, el progenitor trata de poner a salvo a la pequeña, aconsejando que se mantenga lejos de esas plantas rebeldes. Pero el pasto salvaje no admite límites, permisos o restricciones, y decide seguir avanzando. Al mismo tiempo la niña, sabia y tan rebelde como su presunto "antagonista", toma el camino valiente de fundirse con la naturaleza y aprovechar su callada sabiduría para germinar nuevos y armónicos procesos. Una metáfora gráfica, diseñada con personajes y bellos escenarios nacidos de la observación cotidiana y retratados con un delicado proceso artesano, como demuestran los esbozos que, a modo de boceto, se incluyen en la parte final; con posterior retoque de color que intensifica el mensaje subyacente. Las autoras invitan a sentir de cerca cada pequeño e inadvertido aspecto del medio ambiente y a escuchar con atención su lenta pero segura enseñanza, por encima de advertencias y mensajes generalistas.

Otros proyectos gráficos de Karina Cocq en CL

El escritor, guionista y dibujante danés, creador de la serie de cómics Manu y Moha, entre otras historias, reúne en este volumen tres pequeñas historias ilustradas (Vitelo quiere un padre, Vitelo conoce a Dios y Vitelo salva el mundo); mediante las que conocemos en profundidad las irreverentes aventuras de un niño que, con desparpajo e inocencia, a partes iguales, describe su peculiar ecosistema diario. Vive con su madre y le encantaría conocer un poco más a su padre, pero no goza de muy buena fama ni sale bien parado en las descripciones y conversaciones domésticas, por lo que se propone encontrar un sustituto adecuado, un deseo que genera divertidas y extravagantes situaciones. Además, acaba de conocer a un simpático perrito que le conduce al mismísimo Dios, o al menos eso es lo que pretende hacerle creer un solitario anciano en el pueblo. Y, por si fuera poco, alertado por lo que su mamá ve en la tele o las enseñanzas que aprende en las partidas de videojuegos con sus amigos, ha empezado a tomar conciencia de que debe salvar el mundo antes de que sucumba al caos. La serie, que no elude aspectos políticamente poco correctos en los parámetros habituales de la LIJ, cuenta con una adaptación a la pantalla y sorprende por su frescura y descaro. La narración alterna distintos tipos de tipografías y se complementa con una colección de ilustraciones, con abundancia de primeros planos, diseñadas con gruesos trazos en grafito y posterior retoque digital.

Con motivo del centenario del fallecimiento, en un lamentable accidente, de Antoni Gaudí, se recrea la biografía del arquitecto a través de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez, con especial énfasis en los años en los que convirtió en realidad todos sus proyectos, muchos de los cuales hoy son admirados por millones de personas y han sido declarados patrimonio mundial de la UNESCO. Sus aportaciones al movimiento cultural, literario y artístico al que se le asocia, el Modernismo, se hacen evidentes al observar cualquiera de sus grandes obras. Las líneas curvas, el tratamiento de las asimetrías, el particular uso de los espacios y volúmenes y ese estilo orgánico que integra elementos de la fauna y la flora están presentes en emblemáticos monumentos como El Capricho, la Casa Batlló, la cripta de la Sagrada Familia, la fachada de la Natividad, la Pedrera, la Casa Vicens o el Park, el Palacio y la Colonia Güell. Con destacada atención a la incesante curiosidad que mostró en su infancia, a las relaciones con sus padres o a la tenaz determinación que mostró por explorar al máximo la creatividad frente a las convenciones sociales o culturales de su época, Jordi Folck traza un emotivo panegírico, desglosado en seductoras imágenes, inspiradas en la línea clara pero con personalidad propia, cinceladas con bocetajes sueltos y vigorosos que aportan personalidad a cada escena, fiel al estilo que ha hecho tan popular a la dibujante Ximena Maier. Un acercamiento, ideal tanto para el ámbito doméstico como para el escolar, a una de las figuras más importantes de las corrientes artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX.

Corría el año 2006 cuando Santiago García-Clairac, que venía de obtener el Premio Cervantes Chico, estrenó en la editorial SM una ambiciosa trilogía cuya presentación tuvo a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez como una de sus paradas. Aquella puesta de largo, de la que conservamos muchos archivos gráficos, evidenció, por la respuesta de los jóvenes estudiantes y miembros del club de lectura asistentes, que estábamos ante el nacimiento de una serie que, con el paso del tiempo, se convertiría en canónica en el marco de la literatura juvenil. La reedición, a manos de la joven editorial Serendipias de Tinta, confirma aquellas sensaciones, ofreciendo a las nuevas generaciones de lectores la oportunidad de descubrir, ahora en seis volúmenes gracias a la revisión de los textos que ha realizado el autor; las andanzas de Arturo Adragón. Una excelente novela fantástica, que en su día superó las 150.000 copias vendidas, sazonada con los mejores rasgos del género: el uso de la magia y lo sobrenatural como elementos vehiculares, tanto en el argumento como el carácter de los protagonistas y en las ambientaciones; y una nómina de valientes caballeros, mujeres intrépidas, bestias míticas y búsquedas incansables...

Otras obras del autor en Canal Lector

Tegan y Sara son dos hermanas gemelas que, en la vida real, componen un exitoso dúo musical de indie pop con doce álbumes publicados a sus espaldas. Las canadienses, que han sido teloneras de importantes intérpretes (Neil Young, Rufus Wainwright, The Pretenders, The Killers, Ryan Adams, Weezer, Taylor Swift o Katy Perry...); han tenido siempre otras inquietudes artísticas más allá de sus conciertos y grabaciones, por lo que decidieron dar el paso de contar parte de su aún corta biografía para ayudar a visibilizar emociones y sentimientos que, aunque ellas creían que eran patrimonio exclusivo de su experiencia, forman parte del proceso de todos aquellos que se encuentran inmersos en ese cruce de la frontera entre la niñez y la adolescencia al llegar al instituto. Las vivencias, que reflejan los momentos de zozobra de una familia con padres divorciados, mudanzas, dificultad de abrirse paso y conformar un grupo de amigos en un entorno desconocido, o el descubrimiento que, paulatinamente, hacen de la identidad sexual o de la composición e interpretación musical; se canaliza a través personajes que sirven como alter ego y que no se diferencian mucho de los reales, (incluso se han introducido algunas fotografías de aquellos años en la parte final que así lo atestiguan). Pero el verdadero valor de este cómic reside en la interpretación que la reconocida autora Tillie Walden proporciona sobre la historia. Aunque fiel a sus procedimientos creativos y propuestas gráficas, introduce pequeñas experimentaciones en la secuenciación y transmite el universo de incertidumbre que viven las protagonistas con brillantez, a través de una paleta monocromática, alternancia de textos manuscritos con elementos clásicos del lenguaje del noveno arte, y viñetas sin enmarcar que se expanden por toda la página, dispuestas a sangre, para construir un diario de sentimientos adolescentes muy original. Las autoras son, además, referente del colectivo LGTBQ+, con acciones que encauzan a través de su propia fundación.

José Carlos Andrés y Gómez continúan su repaso por las infancias de conocidos personajes del género de terror. Si con anterioridad conocíamos los sentimientos y conflictos personales de un fantasma, un vampiro o una momia, ahora descubrimos las emociones de una descendiente directa del célebre monstruo creado por Victor Frankenstein en la novela de Mary Shelley. De esta forma desmitificamos a estos seres, siempre retratados de forma temible en los originales, pero que, en el fondo, también fueron pequeños con sus dudas, problemas -inherentes a su condición de "diferentes" al resto-; y sueños por cumplir. Con mucho humor, el capítulo presenta a Franky, una niña de grandes dimensiones que, a pesar de contar con juguetes y diversiones diseñadas en exclusiva para ella, ansía la relación "tú a tú" con otros de su edad, algo que puede cambiar desde el momento que empieza a asistir a la escuela y, en consencuencia, normalizar su vida, al mismo tiempo que establece complicidades con Chiki, contrapunto que impulsa la valentía del personaje principal. Un mensaje de igualdad y ruptura de estereotipos muy adecuado subyace en el argumento, aderezado con ilustraciones realizadas mediante procedimientos digitales, fieles a los patrones habituales de la artista formada en Salamanca.  

Dos nuevos capítulos de la fascinante serie que adapta al lenguaje del cómic las novelas originales de la pareja de autores que también ha realizado el guion de la saga, Marie-Hélène Delval, escritora y traductora que forjó su carrera como redactora de varias conocidas revistas, directora de Bayard Jeunesse; y Pierre Ortel, publicadas en su día por Edelvives en nuestro país. Con la misma elegancia que en anteriores entregas, Glen Chapron es fiel al trazo limpio y expresivo para describir las andanzas de Cham y Nyne, comprometidos en la batalla contra el brujo Darkat, quien planea eliminar de los mapas Nalsara a través de su última creación, nacida de una uña de dragón muerto: el schrik, el ser más temible jamás creado por la magia negra. En esa batalla, los pequeños contarán con el apoyo de dragones, élusims y del Pueblo Libre. En la sexta entrega, la trama se centra en la preocupación de la pareja por proteger, a toda costa, la vida de los dragones, muy afectados por las pérfidas tácticas de los addraks. Guiados por el diamante acuden a la Fortaleza Negra, pues creen que solo recuperando y empuñando la célebre espada que perteneció a su abuelo (un guiño a las leyendas artúricas); habrá opción para garantizar la pervivencia no solo de los fieles seres que han cuidado, también de su propio universo. ¡La magia blanca está en peligro! La obra, que parece haber llegado a su fin con el sexto relato, está trufada de recursos y referencias que recuerdan a grandes clásicos firmados por autores como Tolkien o Roger Lancelyn Green.  

Desde el siglo XVIII conviven, en aparente armonía, comunidades de koalas y tejones en la remota isla Kokotetetonga, en mitad del Pacífico. A pesar de ser una población reducida, hay amplia variedad en la representación de profesiones, lo que permite mantener un archipiélago sostenible y, más o menos, feliz. Sin embargo, los tejones, en realidad, están casi arruinados por su afición a disfrutar de las recetas del chef Archiconocido en su restaurante, por lo que idean un maquiavélico plan: robarán las apreciadas hojas de eucalipto de los vecinos para fabricar chicle y resarcirse económicamente de sus pérdidas a través de la exportación. El alcalde Archiduque, consciente del drama que se avecina si no se soluciona el problema de la desaparición progresiva de la planta, escucha las insólitas soluciones que aportan los ciudadanos (basadas en hipótesis), pero finalmente recurre a la experiencia de Archibaldo. La investigación desenmascara a los culpables, que son retados a una gran batalla, con la playa como escenario, en pleno domingo. Pero, como todos sabemos, el futuro solo se construye con benevolencia, ¿qué acordarán los gobiernos de los respectivos pueblos tras el combate? Tras la sorpresa de las páginas desplegables, un divertido "fresco" de particulares "hazañas bélicas", asistimos a un dulce final, acorde al planteamiento gráfico que preside todo el relato: amables personajes y escenarios trazados con tinta china y coloreados con pintura al agua, con textos dispuestos en letra caligrafiada y de gran tamaño. Una propuesta que fascinará a los pequeños de la casa...

El amor pasa por diferentes estadios a lo largo de su existencia, y posee múltiples caras para proyectar. La vida transcurre con el impulso de su vigencia, vestido de diversas formas: ilimitado por un hijo, compartido en la alegría con los más cercanos, entrañable y alegre, como el que surge en la amistad sincera; leal y profundo, a la naturaleza y a sus otros habitantes; inspirador, protector, comprometido, siempre intenso. De principio a fin tenemos su consuelo, como el que experimenta la protagonista evocando los versos de aquella canción, "from the cradle to the grave", y representado por las increíbles imágenes realistas que regala Luz Marina Baltasar en cada pasaje, en torno a un texto construido con finura y elegancia, trufado de símiles emocionantes para impresionar al lector y recordarle que el amor, aunque nos dejen, aunque ya falte quien más lo generó, es inagotable. 

Todos los valores democráticos tienen la misma importancia, pero la equidad y la justicia, conceptos en torno a los que se reflexiona de forma didáctica y clara en este libro, son especialmente relevantes en nuestra sociedad actual, tan proclive a generar diferencias que condicionan la vida. A través de capítulos que dan respuesta a variadas preguntas, la autora ofrece conceptos abiertos, especialmente interesantes para fomentar el debate y la reflexión grupal en el ámbito doméstico o escolar, siempre con la garantía de que las ideas han sido avaladas por especialistas como los profesores y doctores universitarios (en diversas facultades alemanas), Stefan Liebig, Stephan Schlotfeldt o Edwin Kubotat. Vertebrado mediante ilustraciones que beben del lenguaje del cómic, cada interrogante se analiza en una doble página ilustrada, que no se ciñe solo a definiciones clásicas, sino que va más allá al sondear el impacto del antónimo, la injusticia, en nuestra convivencia, economía, género e incluso en las oportunidades laborales. Con sencillos esquemas, plenos de color, personajes de rasgos caricaturescos, entre los que también se hace mención a nombres que con su valentía y compromiso cambiaron el mundo, como Nelson Mandela o Malala Yousafzai; y valiosos ejemplos que conectan con otras ideas o concepciones (el cambio climático, el comercio justo, la inclusión, la necesidad de unos impuestos que aseguren la continuidad de instituciones públicas cruciales como los colegios y hospitales, o la participación ciudadana); este libro divulgativo incluso plantea algunas sencillas medidas que podemos tomar en nuestro día a día para contribuir a que este, nuestro mundo, sea un lugar más armónico en el que nunca se cierren los ojos ante los abusos e iniquidades.

Segundo capítulo de las aventuras de Kira, Edu y su pandilla de amigos y familiares, residentes en Villamaraña, entrañable localidad cercana al bosque y regida por la alcaldesa Estela. Cada par de historias, autoconclusivas, ofrecen al sagaz lector la posibilidad de participar en una investigación diferente, al ritmo de momentos insólitos en los que, directa o indirectamente, siempre están implicados los personajes descritos en las primeras páginas de la novela gráfica. En este volumen se incluyen "Fuga de trompeta" y "Un enigma exquisito". La experiencia como animadores de sus creadores se hace patente en el dinamismo y estilo de las ilustraciones, con protagonistas de facciones expresivas, gags recurrentes, utilización de las onomatopeyas... Enigmas desternillantes especialmente pensados para aquellos lectores que están dando sus primeros pasos autónomos en la lectura de cómic, lenguaje por el cuál Edelvives también muestra un gran compromiso en los últimos tiempos hasta el punto de crear una colección específica, orientada al público infantil. 

Un breve texto teatral, concebido no a la manera tradicional sino como rica prosa susceptible de ser representada en escena, en una doble versión en español y valenciano (el autor alterna la escritura en ambos idiomas de manera natural desde 2011). El retrato de Joseph Nicéphore Niépce, considerado el inventor de la fotografía, sirve como frontera entre ambas opciones, reivindicando el descubrimiento crucial del físico y litógrafo: una captura desde la ventana de su aldea, en la primavera de 1826, constituye la primera instantánea de la historia y el punto de origen del relato. Con más de veinticinco años de experiencia en las artes escénicas, reconocimiento en el sector (fue Premio de Teatro de SGAE); y creador de compañías como Teatre Corrent, Romeu vuelca su bagaje y experiencia con gran sensibilidad para retratar (y nunca mejor dicho), de manera original, el contexto que dio pie a ese hallazgo histórico. La invención de la cámara oscura subyace en las vivencias de Lucie, pequeña observadora y soñadora, a partes iguales, que simboliza la inherente curiosidad infantil. Al fusionar hechos reales con otros ficticios, genera en el lector curiosidad y sorpresa, y permite reciclar la mirada, al mismo tiempo que describe con acierto la vida rural y el poder de la imaginación para transformar cualquier existencia. Esta edición de ASSITEJ es atractiva tanto para disfrutar como una lectura sosegada como para ser llevada a las tablas, y resulta muy interesante para trabajar en el ámbito escolar por los temas e hitos que aborda.