Javier Sáez Castán es un creador inclasificable que acredita una de las carreras más destacadas en el ámbito de la ilustración tanto a nivel nacional como internacional. Su discurso gráfico capaz, como los personajes de La merienda del señor Verde, de permanecer escondido tras el follaje o sorprender y fascinar a quien detiene su mirada en él. En sus libros las pequeñas historias cobran sentido, narran milagros cotidianos y están acompañadas por una técnica magistral que evidencia sus inspiraciones para desmarcarse de ellas. Sin embargo, su mayor mérito tal vez sea el de tener la capacidad de sintonizar con el lector infantil de varias generaciones, como demuestra el hecho de que esta obra, originalmente publicada en el año 2007, vuelva con renovada salud a la actualidad editorial, para disfrute de todos los curiosos (pequeños, jóvenes y mayores) El suspense es el hilo conductor en el relato, que presenta a los "señores" de cada color residentes en sus cómodos reinados hasta que el protagonista convoca a todos para compartir una enigmática invitación...

No hay nada que no pueda dibujarse con un crayón dorado. Nuestro protagonista da rienda suelta a su imaginación desbordante, arma secreta de todos los niños, en ese momento de incertidumbre y reflexión que tiene lugar antes de dormir. Con el pretexto de dar un paseo bajo la luz de la luna, construye un mágico ecosistema en el que se siente seguro y feliz, satisface su curiosidad e incluso es capaz de corregir los posibles errores inherentes a cada proceso creativo. Con nueva traducción de Ellen Duthie y un catálogo de actividades para reivindicar la influencia de la obra setenta años después de su primera edición (charlas en Casa del Lector, material complementario, talleres...); se pone en valor la trayectoria de David Johnson Leisk (1906-1975), más conocido en la LIJ por su seudónimo, Crockett Johnson. El autor se dio a conocer entre el público norteamericano a mediados del siglo XX gracias a la tira cómica Barnaby, sección fija en el periódico PM. Sin embargo, fue en la literatura infantil donde alcanzó mayor renombre por la excelente acogida que siempre tuvo (y sigue teniendo), la serie protagonizada por Harold entre los lectores más pequeños de la casa. Este título que ahora reedita Wonder Ponder, especialmente, ha mantenido viva su popularidad gracias a las nuevas versiones y a las sucesivas adaptaciones a otros formatos (videojuego Crayon Physics Deluxe en 2007, película dirigida por Carlos Saldanha en 2024...) Tanto es así que la National Education Association de EEUU escogió el relato como uno de los cien preferidos por los docentes, que también incluyeron su nombre en la encuesta de School Library Journal sobre los más populares de todos los tiempos. 

Crockett Johnson en CL

Ellen Duthie en CL

La escritora e ilustradora británica Briony May Smith ha visto reconocida su exquisita carrera con numerosas condecoraciones. Pero su mayor premio es poseer ese estilo único e inconfundible que convierte sus obras en pequeñas e inspiradoras joyas, barnizadas siempre por una elegante capa de melancolía y gusto por los clásicos, celebradas en cada nueva entrega por una larga lista de seguidores a ambos lados del océano. Hace no mucho tiempo llegaba al mercado en español "La luna de las sirenas", un cuento de hadas emparentado, sin lugar a dudas, con la preciosa aventura de María. Ambas protagonistas, tal vez, son la misma, no solo porque compartan nombre y parecidos rasgos físicos, sino por su amor a personajes y arquetipos propios de un mismo folclore europeo. En esta ocasión, la aventura tiene como coprotagonista a un unicornio que la niña descubre en una exploración en solitario para reconocer el territorio al que acaba de trasladarse a vivir con sus padres. El bucólico paisaje ha traído, entre otras sorpresas, el encuentro con una cría que la pequeña cuidará y mimará hasta hacerse mayor y ganar autonomía. El animal obtiene así el cariño necesario para crecer con salud y confianza, la joven encuentra consuelo a su soledad y le ayuda a reforzar su relación con la abuela y otros habitantes del pueblo. A los lectores, esta relación nos regala un paseo por paisajes idílicos, retratados con brumosa delicadeza por la autora en una mágica paleta de colores, y la recreación de sentimientos universales que pueden resultar inspiradores y alentadores para los pequeños lectores. La mitología de las islas sigue siendo una de las principales fuentes de la que bebe esta creadora a la hora de ensalzar la profunda huella que dejan las amistades, reales o imaginarias, especialmente en la infancia.

Para describir las cosas de forma acertada y empírica, son necesarios acuerdos científicos que unifiquen y ayuden a definir el mundo en el que nos movemos. En este sentido, desde hace miles de años, la sociedad ha desarrollado distintos sistemas de medición. Ya en las antiguas civilizaciones de Grecia, Egipto y Roma, se empleaban curiosas metodologías para establecer las longitudes; el siglo XXI ha aportado, igualmente, novedosos campos en los que se han establecido cálculos y evaluaciones, incluso el cine, la literatura y otros territorios del arte han establecido sus propios e insólitos cómputos. De todo ello habla el ilustrador mallorquín Kiko Sánchez en esta obra divulgativa centrada en un campo poco sondeado por los libros informativos. De forma amena y divertida, alternando la disposición de los textos en formato horizontal y vertical, al ritmo de una colección de grandes ilustraciones dispuestas a sangre, ofrece un recorrido por una amplia variedad de áreas que incluye desde las más o menos "canónicas" y susceptibles de ser evaluadas en una escala (longitud, masa y peso, tiempo, temperatura, meteorología, radiactividad, terremotos...); hasta otros que sorprenderán a los lectores (dinero, comida picante, consciencia...) Especialmente curiosas son las unidades "rarísimas", que engloban desde el pipí de reno o el warhol, acuñada al hilo de unas declaraciones del famoso pintor homónimo; hasta el parsec, sin duda bien conocida por los seguidores de la saga Star Wars. El libro está editado en grandes dimensiones y replica la estructura argumental ya aplicada con anterioridad por el mismo autor en "Túneles" (Juventud, 2023), con éxito.

El abrazo, símbolo de unión internacional siempre y cuando sea genuino, hilo conductor del catálogo de encuentros protagonizado por simpáticos y variados ejemplares del mundo animal. Los brazos y patas se estrechan, superando adversidades, desafiando incluso las leyes de la naturaleza, para dar respuesta a las preguntas que el autor lanza a los pequeños lectores antes de cada desenlace. Cada pareja de protagonistas tiene reservada una doble escena, en cuatro páginas contiguas dispuestas en formato horizontal. Las dos primeras formulan una duda. Las dos siguientes ofrecen resultados, escritos y dibujados, invitando a los niños a jugar e imaginar, mejor en buena compañía. Un simpático álbum, trenzado con alegres ilustraciones diseñadas con crayones y posterior retoque digital. El libro está editado, en pequeñas dimensiones, con todos los elementos habituales que garantizan la “seguridad” a la hora de ser manipulado, en solitario, por el menor (puntas romas, papel de excelente gramaje a "prueba de todo", poco peso...)

Más obras de Pato Mena en Canal Lector

Antonio Rubio y Óscar Villán llevan ya dos décadas alimentando esa colección mágica, que supera ya los veinte títulos, que Kalandraka bautizó, con acierto, "De la cuna a la luna". Libros editados en pequeño formato, orientados a ser manipulados de forma autónoma por los prelectores, que sirven como puerta de entrada para sentir el gusto por la lectura. Los textos, centrados en aspectos relacionados con animales humanizados, elementos propios de la infancia o partes de la anatomía, como en este caso, están construidos al ritmo de las, siempre elegantes, rimas del poeta, maestro y antólogo toledano, que, junto a las simpáticas ilustraciones y pictogramas (con un estilo muy reconocible, "marca de la casa" del artista gallego); acercan a aquellos que están dando sus primeros pasos autónomos en el placer lector a un universo sonoro y armonioso, al mismo tiempo que les ayuda a identificar e imaginar las posibilidades que esconde cada parcela de nuestros rostros. Seguro que nunca habías pensado en todo lo que podemos hacer con la nariz, la boca, los ojos... incluso con las mejillas.

Tercer capítulo de la aclamada adaptación al formato papel del popular webtoon cuya versión en streaming, un k-drama protagonizado por la estrella musical coreana Lee Junho, y emitido por Apple TV en 2001, contribuyó a amplificar aún más, si cabe, su éxito mundial. La progresión de la historia gana en intensidad y los personajes que componen el elenco principal aparecen mejor definidos que en anteriores momentos con motivo de la celebración del paso de la juventud a la adultez. Sentimientos extraños ante la entrada en una nueva edad para la joven protagonista, el más que posible alejamiento de sus seres más queridos y nuevas molduras para las intensas relaciones que han sido trazadas en la corte. Identificamos sus altibajos emocionales, tan reales a pesar de la majestuosidad de los escenarios, y el equipo de autores sabe transmitir y describir los terribles obstáculos que las mujeres debían superar en palacio en aquel tiempo. A fuego lento sigue cociendo una relación tan extraña como pasional, ya intuida en los primeros compases de la saga. ¿Qué ocurrirá en el cuarto acto? Todo es posible. La parte gráfica sigue fiel a los parámetros de las anteriores entregas, con las virtudes y problemas que genera siempre la traslación del dibujo y del proceso íntegramente digital al papel.

¿Qué pasó en las anteriores novelas gráficas de la serie?

Ir a clase, para Pececito, es toda una aventura. Él no es como el resto de compañeros de Primaria, al ser acuático y ectotérmico necesita de un ecosistema particular para garantizar la supervivencia, por lo que los preparativos son largos y engorrosos. El día a día es muy divertido junto al resto de alumnos, en su mayor parte animales, igualmente, humanizados; aunque hay momentos puntuales muy desagradables para el protagonista más allá de ese ceremonial matutino. Por ejemplo, no soporta las clases de gimnasia -por la lógica dificultad que tiene para él desplazarse corriendo-; pero con tal de estar a la altura accede a participar en la carrera de relevos, con tan mala fortuna de sufrir un accidente. La convalecencia servirá a un par de buenos amigos, y a nosotros, lectores de esta bella fábula; para disfrutar del sugerente hábitat en el que reside el personaje principal. Estancias submarinas ilustradas con dulzura e imaginación que despiertan la fantasía. Un canto a la amistad sincera simbolizada en un regalo final con el que la pequeña criatura tendrá mucho más fácil, a partir de ahora, la vida en el exterior y en el ámbito escolar. La autora japonesa, que se formó en el campo de la animación, ha cosechado ya algunos premios importantes en el ámbito de la creación gráfica a nivel internacional, y este libro supone su debut en el mercado en español.

Evocando la inolvidable canción de Elvis, Heartbreak hotel es un varadero imaginario de amores mancillados, un punto de encuentro y redención en el que distintos jóvenes buscan sanar sus maltrechas relaciones pasadas y afrontar con dignidad el dolor, al mismo tiempo que aprenden, (o tratan de hacerlo); a pedir perdón y perdonar. Elementos, todos, fundamentales para una correcta reconstrucción, y para estar a gusto con ellos y con los demás. Cuatro personajes confluyen en este particular espacio, mostrando sin tapujos la fragilidad humana en un camino de autoconocimiento, una fase inherente a la adolescencia, público al que va dirigida la novela gráfica; sondeando conceptos como la aceptación o la búsqueda de identidad sexual, los signos que advierten de la cruel ansiedad, el temor a ser excluido del grupo... Las experiencias que han conducido a esas habitaciones a los protagonistas demuestran que toda interacción social afectiva transforma, sea en una dirección o en otra, por lo que es importante ser conscientes de nuestra vulnerabilidad y de que todo, al fin y al cabo, pertenece a un eterno engranaje que conduce, a partes iguales, por días alegres y tristes, jornadas de sol y de tormenta. Un elegante testimonio de esos procesos dolorosos (poca autoestima, relación fallida con alguien a quien quisimos o perdida de fe en un valor o ideal); trenzado con enorme sensibilidad en diseños elegantes y conmovedores con delicadas tonalidades. La edición, igualmente destacable, convierte este fumetto de tono cozy en una excelente crónica del desamor y la tristeza, pero con brotes de esperanza.

De la novela original del austrohúngaro Felix Salten (1869-1945) -autor, por cierto, prohibido por Hitler en la Alemania nazi-; adaptada y popularizada con enorme éxito por la factoría Walt Disney en el siglo XX, parte esta aproximación u homenaje al personaje, relato gráfico que la autora inicia con transparencias, como si el lector estuviera apartando hojas para adentrarse en el bosque en el que transcurre la historia, desarrollada en forma de haikus y delicados juegos cromáticos que realzan la belleza de cada estación del año y su impacto en el bosque. De esta forma, iterando el recurso con acierto, apreciamos los sentimientos del pequeño cervatillo y las interacciones con el entorno y con su familia, desde una óptica distinta a la habitual, estableciéndose fases bien diferenciadas que riman con la explosión de color que implica cada momento del año. Nace en primavera, bajo el manto amoroso de su madre y los sabios consejos del búho; aprendizajes que se intensifican en verano, sucede la célebre y traumática desaparición de su madre en otoño -los disparos lejanos del cazador quiebran los sentimientos del lector-; duelo que coincide con lo más profundo del invierno y, finalmente, llega el momento de la nueva ilusión, con la aparición del gran ciervo que ayudará a superar adversidades, forjar una personalidad propia y entregarse al amor en la construcción de una nueva familia. Excelente versión.

A lo largo de su amplia carrera, Hervé Tullet ha sorprendido a los pequeños lectores con todo tipo de recursos en el campo de la ingeniería en papel. Sus propuestas, siempre disruptoras y orientadas a que los niños interactúen con las páginas y creen su propio argumentario artístico, suelen incluir un variado compendio de troqueles, páginas pop-up y solapas móviles, casi siempre con figuras geométricas y acciones ligadas a practicar la motricidad fina como hilo conductor. En esta ocasión el juego, bañado en vivos colores, traza un camino en el que hay que seguir, como en aquel programa de Emilio Aragón de los años ochenta, la línea hasta el final. El sendero varía, pero nos invitan a mantenernos firmes independientemente de donde nos lleve. Sube, baja, se introduce por vericuetos inesperados y, de paso, muestra figuras de todo tipo y condición, creaciones artísticas que inspiran a los más pequeños y les invita a buscar su propia paleta de tonalidades a la hora de configurar el argumento. Una divertida invitación al juego interactivo, ideal para compartir con un adulto que ayude a manejar el artefacto gráfico (no tiene puntas redondeadas y, debido al grosor, pesa bastante, por lo que hay que extremar la precaución al manejarlo con los más pequeños de la casa)

Un instante de la vida en el pueblo, fragmentos de una lúdica jornada campestre -con el circo instalado en las proximidades, en segundo plano, y preparado para cautivar a los más pequeños que quieran acercarse-; pasajes en la falda de la montaña, escenas de relajación en torno al lago, un paseo por el bosque, justo en el momento que ha empezado a llover, o un peculiar partido de fútbol (todos los protagonistas son animales humanizados); componen el catálogo de situaciones que el ilustrador alemán Philip Waechter compone para disfrute de los lectores (no precisa una sola línea de texto). Un vademécum de enclaves y relaciones que buscan su complicidad (se abren más historias escondidas en los pequeños detalles), al mismo tiempo que propone un plácido y relajado paseo por distintos rincones de la naturaleza para practicar la evasión de la rutina. El entorno invita a practicar acciones reconfortantes para los personajes (la lectura es hilo conductor en las conversaciones ("silenciosas") que se establecen entre los protagonistas, la pesca, el juego...) Pequeños y mayores pueden encontrar en estos sosegados paisajes un punto de encuentro para leer e imaginar juntos.

Juan Rex lo lleva en el adn: ha nacido para asustar. ¿Qué otra cosa podría hacer un animal tan enorme y terrorífico? ¿Cómo cambiar de actitud si pertenece a un largo y siniestro linaje de oscuros personajes? Sin embargo, en la práctica, meter miedo no es una de sus virtudes, precisamente. Ha utilizado todo tipo de técnicas, clásicas y contemporáneas, pero la ciudad mantiene su ritmo cotidiano, sin alteraciones, ajena a sus tentativas. Elvira, una amable mujer con la que traba conversación en un parque, le hace comprender que, tal vez, todo ese tiempo empleado en su formación como personaje maligno (de la mano de los mejores profesores, un guiño a inolvidables iconos de la cultura popular como King Kong o el kraken); podría emplearse en otras ocupaciones más gratas y enriquecedoras. Así redescubre el placer de bailar, conversar, trabar nuevas amistades, visitar los museos (en los que, por cierto, residen viejos conocidos); o deleitarse en la ópera. La vida ha dado un vuelco feliz e inesperado, pero, ¿cómo explicar a sus padres, que acudirán pronto a conocer las evoluciones, que nunca será el "azote" de la ciudad? La bondad de la nueva amiga y la buena voluntad de los vecinos confirman la idea en torno a la que se vertebra el divertido argumento, lo más importante para ser feliz es mostrarnos tal cuál somos. Editado en grandes dimensiones, con un estilo gráfico carismático, expresivo y "travieso", cercano a la estética infantil, con un excelente tratamiento del color y trufado de sencillos homenajes literarios y cinematográficos, el artista argentino afincado en Madrid nos regala un genial álbum para leer en compañía de los más pequeños de la casa.

Otros libros del autor que puedes consultar en CL

La que podríamos denominar "tetralogía de las estaciones", una serie compuesta por cuatro títulos que no precisan una sola palabra para irradiar belleza, sensibilidad y buen gusto, diseñada por la ilustradora castellonense Verónica Fabregat, parece llegar aquí a su fin. Tras conocer a las pandillas jugando, siempre en contacto con la naturaleza, en primavera, verano e invierno, es momento para el disfrute otoñal en el bosque. La paleta de colores permite apreciar la amplia variedad de cromatismos que los árboles y las plantas ofrecen en este tiempo. En dobles páginas, dispuestas a sangre, la autora captura con estética artesana emociones y diversiones que quedarán, para siempre, en las mejores habitaciones de la memoria de sus protagonistas. En ellos pueden verse reflejados o inspirados los lectores, pequeños y mayores, que se sumerjan en el maravilloso y particular universo estético, pleno de sensibilidad, que caracteriza la trayectoria de Fabregat. El juego, actividad crucial para el desarrollo y el aprendizaje de los niños, ligado a la experiencia campestre, es siempre el hilo conductor de las tramas. El libro sigue los criterios responsables y ecológicos habituales en la editorial Akiara (material reciclado con producción de proximidad y minimizando el uso de plásticos)

¿Puede convertirse una colección de infografías en una obra artística? Zahorí Books reedita la que fue, sin duda, una de las propuestas más originales de su catálogo en el panorama del cada vez más difuso campo del “libro divulgativo”. En esta curiosa guía gráfica, que tiene a la pequeña Lucía como maestra de ceremonias e hilo conductor, descubrimos mediante un diseño innovador y acorde a los tiempos, abundantes y curiosos informes sobre temas tan variados como los tipos de familia más extendidos, los nombres más populares, la afición por las mascotas que existe en cada continente, los desayunos y comidas que se practican en cada cultura, los libros más leídos del mundo, los países más visitados, los lugares donde los niños tienen más deberes… Los diagramas de textos y la representación visual de tantos datos, todos ellos avalados por entidades de prestigio como UNESCO o publicaciones como The Washington Post, lejos de convertirse en un camino árido para un lector infantil o preadolescente, constituyen un imaginativo estímulo para conocer los resortes de la sociedad actual, a escala global, y para comparar nuestra situación con la que viven otros chicos y chicas en todos los rincones del planeta. El diseño gráfico corre a cargo de Joana Casals, que dota de expresividad y colorido el acervo de conocimientos recopilados por Mireia Trius. Un soplo de aire fresco en la LIJ (con todos los datos actualizados en 2025); que puede funcionar a cualquier edad tanto como lectura por placer, a solas o en compañía, como en el ámbito escolar, donde puede ligarse a distintas asignaturas.

Desde los tiempos de la serie La mazmorra (tal vez no valorada lo suficiente en su momento, pero un auténtico vivero de autores que luego han marcado el devenir del noveno arte en el XXI), Lewis Trondheim ha destacado como uno de los guionistas y dibujantes más talentosos de lo que se vino a llamar nouvelle bande dessinné. En su carrera, reconocida con el Grand Prix de la Ville d'Angoulême, ha alternado la publicación de grandes obras para pequeños y grandes lectores. Con la serie "Aurora y el Orco" regresa al territorio infantil para plantear la casual y absurda amistad que se forja entre una niña y un orco, monstruo de la mitología celta popularizado por las obras de J. R. R. Tolkien. El horrible, a la par que simpático, nuevo compañero, queda varado en la escuela a la que acude la pequeña merced a un hechizo mal ejecutado. Sus escatológicas y violentas formas de relacionarse generan interés y sorpresa entre los compañeros, aunque el equipo docente trata de integrar y adaptar sus costumbres al ecosistema escolar de forma natural. Las descacharrantes intervenciones en clase, las situaciones que se generan en los espacios de convivencia y las estrafalarias convicciones del personaje fantástico convierten el guion en una divertida concatenación de situaciones que dibujarán muchas sonrisas. La secuenciación, en viñetas sin enmarcar, se distribuye en historietas gráficas de corta extensión, pero sin delimitación con títulos o epígrafes, y enmarcando todos los diálogos en distintas partes de unos mismos escenarios. La saga, estructurada con un guion dinámico y ocurrente, incluye otros dos títulos, a la misma altura que esta obertura: "En el mundo de los elfos" y "El terror de los orcos", en el que ambos personajes viajan en el tiempo, como consecuencia de una trampa, al mundo del que proviene la criatura.

¿Dónde está tu casa? Para todos los animales que desfilan por esta historia, la palabra "hogar" tiene significados diferentes. Algunos se encuentran a gusto en el interior de una manzana, otros residen en una humilde taza de café; el señor Zorro prefiere diseñar y construir su propia morada, los hermanos Cocodrilo comparten apartamento, especies enteras viven bajo tierra, otras en el fondo del mar... y, ¿qué hay de las actividades que nos resultan placenteras cuando estamos bajo un mismo techo? Los conejos eligen dormir, los osos prefieren cocinar, todo el tiempo, otros leer plácidamente en su silla frente a la biblioteca. El álbum, editado en grandes dimensiones, acerca a los más pequeños a las distintas tipologías de construcción, materiales, elementos que pueden escoger como fundamentales para cualquier casa cálida que se precie, independientemente del variado ecosistema en el que se ubique... A partir de las relaciones y acciones de los protagonistas, todos ellos animales humanizados, traza un completo repaso a las cosas, físicas y emocionales, que componen nuestras residencias, con divertidas y ocurrentes creaciones y un punto de humor que rima con la luz que aportan los seductores diseños de Carl Johanson, que ya atrapó a los prelectores bajo el hechizo de propuestas como "Ambulancias" o "Bomberos", en la colección "Ruedas" (LZR, 2024). Aquí configura grandes escenas a doble página, alternando formato vertical y horizontal, para dar luz a secretos escondidos en cada morada. ¡Qué felices son todos en su lugar de reposo! Tal y como dijo Laura Ingalls (la autora de "La casa de la pradera" a la que se hace referencia en la hoja de créditos): "Hogar es la palabra más bella que existe"

Es difícil aportar valores extra a un relato simbólico que está considerado un clásico de la literatura universal, pero las subyugantes ilustraciones del artista almeriense Antonio Lorente (cuya trayectoria mereció una retrospectiva en la Biblioteca Nacional); aportan un enfoque expresivo y emocional diferente. La colección de láminas y detalles que acompañan al texto, mantiene la línea estética que le ha granjeado tanta popularidad, con una propuesta de personajes y escenarios que parten del realismo pero son filtrados, en el proceso, por una visión subjetiva que aporta toques oníricos y ensalza la sensibilidad, especialmente, a través de las miradas. En medio del desierto, a mil millas de toda tierra habitada, se encuentran un aviador y un hombrecillo procedente de un asteroide. La historia, poblada de reflexiones filosóficas, muchas preguntas y algunas respuestas, brota a partir del diálogo que entablan ambos protagonistas, que comparten una común visión de la vida, la tierra y el espacio. Con espontaneidad, sencillez y naturalidad, Saint-Exupéry nos traslada sus convicciones y esperanzas. La edición, elegante y de grandes dimensiones, convierte la historia original en un exquisito objeto artístico, como ha ocurrido con anteriores propuestas pasadas por el tamiz del gran ilustrador andaluz. La nueva traducción está firmada por Isabel Soto y Alejandro Tobar, colaboradores habituales de la editorial zaragozana.

Otras obras de Antonio Lorente en CL

En torno a "El principito"

El apabullante éxito que obtuvo en su país de origen la primera parte de esta deliciosa aventura, protagonizada por animales humanizados, no es fruto de la casualidad. Confluyen una trama que combina la búsqueda de la propia identidad con la bibliofilia, a través de personajes entrañables y al hilo de un misterio por resolver; y una colección de ilustraciones, para aderezar la propuesta, que evoca a los grandes maestros de la animación, con claras influencias de Studio Ghibli o de autores como Michel Plessix, por citar algunos. Archibald Zorro, librero de Bellacorteza, es desalojado de su tienda por Célestin Lobo, un misterioso visitante que demuestra ser, a través de documentos oficiales, el legítimo dueño de este espacio cultural emblemático en el corazón de la floresta. Archibald juega a contrarreloj si quiere recuperar el lugar que constituye el motor no solo de su vida actual, sino también de sus recuerdos, y para ello deberá investigar los distintos fragmentos de unos cuadernos que pertenecieron a su abuelo, escondidos y diseminados por el bosque a manos de una enigmática sociedad secreta. Los autores han construido un ecosistema rico en matices, descrito con elegante narrativa, que entronca con algunos aspectos e inquietudes (ligadas a la propia experiencia vital del escritor); ya esbozados en el capítulo inicial. A modo de extra, Sylvestine Zorro comparte cuatro irresistibles recetas que tienen mucho que ver con la trama: chocolate con malvaviscos, masa dulce, tarta de calabaza y frutos secos y, por supuesto, la tarta de amaudes (en realidad, las propuestas forman parte del recetario de Toyoyuki Hamamoto, jefe pastelero de L'Enclos de Ninon, salón de té parisino, bien conocido por sus creaciones gourmet y su acogedor ambiente).