La Agencia EUVUR (Érase una vez un récord), nos invita en exclusiva a la Gran Gala de los Récords de Cuento, evento que reconoce las hazañas más impactantes de cuantas aparecen,desde tiempos remotos, en estos relatos populares. Hay nominados en variadas categorías como "El cuerpo y sus partes más asombrosas" (Rapunzel, en el rol femenino, es una de las favoritas por su larga cabellera; frente a, por ejemplo, Pinocho, rey de las narices largas, aunque puede haber sorpresas); "Los sentidos más agudos" (aquí aparecen el olfato del Ogro, el gusto de Ricitos de Oro...); "Las viviendas más peculiares" (casas gélidas, hogares con elevado número de camas, enormes castillos...); "La magia más fascinante" (¿triunfará el espejo de la madrastra de Blancanieves o la lámpara considerada más maravillosa por Aladino-?); "Los engaños más astutos", incluso hay una sección para "récords" certificados como "fake". Uno de los momentos más esperados es el de la selección anual de malos malísimos (ya sabéis que abundan en los relatos de este corte). La emoción está servida cuando, al fin, escondido en un desplegable que sirve de epílogo, nos invitan a recapitular todas las opciones y felicitar a los ganadores. Seguro que son premios merecidos. Como complemento, en la misma alfombra roja, las autoras han conseguido realizar algunas entrevistas que ayudan a conocer un poco más las inquietudes y deseos de los aspirantes. Para formar parte de este exquisito jurado es necesario primero, claro está, que leas todas las obras seleccionadas, cuyos datos básicos también aparecen en las últimas páginas para facilitar la labor.

Desde que obtuvo el Premio Jordi Sierra i Fabra, a los 18 años, la carrera de Alba Quintas ha tenido una merecida progresión. Su prosa cautiva desde la sencillez estructural, y lejos de acomodarse en un género, aborda territorios variados siempre rozando la excelencia. Aquí nos zambullimos en una parte de la historia de España no muy explotada en la literatura juvenil actual, la llegada del rey Amadeo de Saboya al país, hecho que unió a toda la oposición generando un difícil contexto de convivencia. Su legión de acompañantes es diametralmente distinta a la nobleza que impera, en aquellos años finales del XIX, en las altas esferas. La obra se centra en la figura de un mago, componente de ese séquito, que sirve como eje vertebrador para mostrar la inestabilidad política y las conspiraciones fraguadas en palacio. Sobre todo en la relación que establece con Ventura, una chica que sobrevive como camarera en Madrid y que ejerce como narradora. La joven huye de un oscuro pasado que casa con la diabólica atracción que siente por el hechicero, que intuye en ella una fiel y noble aliada. Más allá del amor, la unión de ambos espíritus permite la redención de ambos personajes. Elegante en los planteamientos, original en el desarrollo de la trama, Quintas vuelve a cautivar a los lectores juveniles con esta propuesta.

El Premio Ala Delta 2026 de literatura infantil, otorgado por la editorial Edelvives, recayó en la autora valenciana Lola Llatas, con una propuesta muy diferente a lo que nos hemos encontrado en los últimos años en este tipo de galardones. Igualmente sale de la norma Ana Sanfelippo, que apuesta por un proceso artesanal para configurar las simpáticas y coloridas ilustraciones que aderezan la obra. La trama presenta a Luis Alfonso, recién llegado a un nuevo barrio tras la mudanza de la familia. Aunque echa de menos su vida anterior, pronto se fija en elementos sugerentes que asoman entre los altos edificios, por ejemplo una casa sobre cuya dueña recaen algunos prejuicios y leyendas sin confirmar. La imaginación desbordante del niño insufla vida a algunos de los objetos con los que convive, e incluso condiciona las primeras relaciones que establece en el entorno. Tras conectar con la enigmática mujer, Violeta, a través de Mora, la primera visita a su jardín confirma la fascinación del protagonista por las cosas que cuenta y comparte. De su mano aterrizará poco a poco con agrado en la vida cotidiana del barrio, realizará algunos aprendizajes, comerá paella, se sentirá más seguro en la escuela e incluso reforzará los vínculos en el entorno familiar. Hasta que se producen algunos hechos inesperados, sucesos que se transforman en agradecimientos, reconciliaciones y nuevas ilusiones al calor del parque. Una floresta que, desde hoy, tiene un nombre muy especial...

Si te gusta el estilo único e inimitable de Beatrice Alemagna, reconocido a nivel mundial con prestigiosos galardones, seguro que conoces a Pascualina, uno de los personajes más populares de su catálogo de creaciones y que, con esta, suma ya tres aventuras. Las andanzas cotidianas de la pequeña murciélago, que simbolizan a la perfección los aprendizajes y descubrimientos de cualquier prelector, han reflejado con ternura y humor desde el rechazo que suele generar, durante los primeros días, la obligatoriedad de acudir a la escuela, hasta las sorpresas que depara una visita al mercado junto a mamá. En esta ocasión, la armonía de la casa-árbol del clan se rompe con una discusión gastronómica entre los padres, lo que genera una división imaginaria del personaje, ante la dificultad que tiene para posicionarse del lado de uno u otra durante la trifulca. Un hecho insólito que trata de esconder ante la vista de sus progenitores, que avivan su enfado e incluso tratan de comer por separado. Pero el ambiente y el menú en casa de los Sapotes, destino elegido por la madre, los recuerdos felices y las divertidas muestras de afecto, hacen posible una cálida reconciliación. ¿Y qué pasa con la recién estrenada "doble personalidad" de Pascualina? Una nueva oportunidad para disfrutar del universo gráfico de una de las artistas más originales de la literatura infantil, a quien tuvimos la suerte de recibir en octubre de 2025 en Casa del Lector junto a sus editoras.

La colección de SM «Pictogramas» lleva muchos años sembrando el amor por la lectura en las primeras edades. Mediante este sistema, en el que se sustituyen algunas palabras por llamativos iconos, se inicia a los más pequeños en el hábito, al calor de la letra hilada y las primeras grafías reconocibles. La metodología permite conocer con detalle la simpática aventura de Rufino, un caballito de mar con insólitas pretensiones. Tras convencer al viento para que le ayude y conseguir su propósito, se siente decepcionado y decide volver con los suyos. Las ilustraciones de Anna Baquero hacen de este primer contacto con la lectura, al ritmo de las rimas, un momento cándido y lleno de sencillas diversiones. 

Katya Balen (Londres, 1989), ya ha inscrito su nombre con letras doradas en el panorama actual de la literatura infantil y juvenil británica. Recién estrenada la treintena, obtuvo uno de los galardones más importantes y antiguos de cuantos se conceden en ese ámbito, The Carnegie Medal, por Octubre, octubre (publicado en español por esta misma editorial en 2023) Su regreso confirma todas las virtudes de las que hizo gala en anteriores propuestas, como su indudable capacidad para transmitir con una prosa certera y delicada, las emociones intensas que vivimos en ese proceso de cambio y autoconocimiento que es la preadolescencia y juventud. Tilda reside en un entorno idílico, la isla de Ayrie, donde la vida transcurre plácida entre juegos, afectos seguros y excursiones. Por eso no entiende las dificultades que Albie, recién llegado, muestra para iniciar una nueva etapa junto a su madre. Por mucho que intenta animarlo y forjar una amistad obligada, el joven no tiene ningún interés en esa comunidad silvestre y sus aparentes bondades. Es entonces cuando la protagonista lanza un desafío que enciende la chispa de la emoción en el nuevo vecino (reto que debe permanecer oculto a los ojos de los padres): realizar una expedición en kayak a la isla secreta y confirmar si todos los misterios que circulan sobre ella son ciertos o pura leyenda. Al ritmo del ciclo vital de los frailecillos, la pareja experimenta sentimientos y aventuras que forjarán para siempre su carácter, un ejemplo de convivencia y amor por la naturaleza que abrirá los ojos a muchos lectores.

Hay días, como hoy, en los que León cree ser el Rey del Universo. Cuando las cosas se dan bien, su autoestima y felicidad aumentan hasta un punto en el que se siente superpoderoso. Pero la llegada de un platillo volante, con un pequeño regimiento de emisarios, plantea al pequeño algunos miedos y dudas impensables hasta entonces. Si él se autodenomina así, ¿cómo es posible que otra persona ostente el mismo título en las lejanas tierras de Trochemoche Machín Machín? Este lío no era esperable, ¿dos monarcas en la Vía Láctea? Hay una disyuntiva a la hora de solucionar el problema entre estos dos simpáticos interlocutores:

A) ¿Una enorme votación entre todos los habitantes de todos los planetas?

B) ¿Delegar en todos los niños y niñas del universo para que, a su vez, ejerzan como legítimos soberanos en cada zona?

Tal y como marcha el mundo, tal vez la mejor opción sea que sean ellos, vosotros, los gobernantes.

Un divertido relato, punto de encuentro entre el talento de Dole (El monstruo del armario, La terrible Adèle...) y el arte de Le Huche (Rosa-Luna, Nowhere girl, Las tres reinas...); pareja artística que ya coincidió en Yo soy Simona con anterioridad. A medio camino entre el libro ilustrado y el cómic (utiliza algunos de los recursos habituales de este lenguaje en la secuenciación de la historia), de forma subyacente aboga por empoderar a los más pequeños para que sean ellos los próximos gobernadores y, sobre todo, tengan siempre la oportunidad de que resuenen en todo el mundo sus ideas y palabras.

Desde los tiempos de Oulipo, a mediados del siglo XX, la experimentación lúdica con la literatura ha demostrado que los juegos con la palabra y, por extensión, la gamificación de la poesía, son un excelente acicate para cimentar la afición no solo por leer composiciones en verso, también por escribir nuestros propios poemas. Antonio Rubio, autor y maestro fundamental en el devenir de la LIJ en español (de su pluma han nacido colecciones y títulos emblemáticos), abraza el recreo emocional para compartir veintiún propuestas en las que confluyen limericks, romancillos, palíndromos, trabalenguas, haikus, construcciones con onomatopeyas, pentagramas y hasta movimientos de ajedrez. El pan de cada día, los animales del campo, manzanas, calendarios de aromas, reyes tacaños y otros personajes singulares, las estaciones del año... Todo es susceptible de convertirse en adagio sentimental, en canción o retahíla. Sus ideas siempre sorprenden, incitan a descubrir, a crear... Estamos seguros de que Carmen Queralt, ilustradora y diseñadora gráfica madrileña, ha tenido múltiples inspiraciones, con la simple degustación de sus palabras, para crear las escenas y protagonistas que deambulan, al son de cada trova, como un divertido collage a lo largo de todo el catálogo de juegos poéticos. 

Frente a la algarabía, Roger se refugia en el silencio. Su devenir, en el día a día, recuerda al de una ballena que, en los momentos de tensión, opta por sumergirse. Cuando llega su cumpleaños, la concentración de emociones, sonidos y personas que muestran su afecto provocan, como algunos días en el colegio, una evasión submarina en la que irrumpe, como un dulce asidero al que agarrarse, su familia y una amiga que abre la puerta a un recurso esencial. En ese pentagrama, el protagonista -y sus padres-; caminan de forma más confortable en cada jornada, a la espera de cruzarse con un cetáceo real, ese que se adivina en su mirada. Una bella metáfora ilustrada con trazos de crayón, en formato álbum, que invita a los lectores a empatizar con los sentimientos de las personas neurodivergentes, a través de una aproximación poética a su rico y silencioso mundo interior. La propuesta gráfica, secuenciada en grandes escenas dispuestas a sangre y planos cortos del personaje principal, arrastran al lector a una corriente de emociones clarificadoras que, seguro, contribuyen a avivar la empatía. Entre sus reconocimientos internacionales figuran el BRAW Amazing Bookshelf en la Feria de Bolonia de 2025 y su inclusión en la lista de obras "altamente" recomendadas de la FNLIJ de Brasil. 

Conocimos a Lulu Lima con "Cuentos de la coruja. Las historias más curiosas de la naturaleza"

Comienza el día para el más pequeño de la casa. Desayuno en familia, orden en la habitación y paseo hasta el cole, un beso de despedida da paso a una mañana bien divertida, jugando y aprendiendo hasta la hora de regresar al hogar. Pasan las estaciones, el frío y el calor, el tiempo de asueto y, cuando menos lo esperas, la fiesta de cumpleaños, un momento feliz junto a los amigos. La vida cotidiana transcurre tranquila para nuestro protagonista que, al ritmo de los versos de Mar Benegas, describe con ternura y cadencia cálida cómo es el día a día. Un espejo en el que muchos lectores que estén empezando a fraguar el hábito se mirarán reconfortados. La normalidad transformada en poema, con los siempre vivaces diseños de Neus Caamaño, tejidos en colores atractivos y personajes que destilan afecto. La edición de ambas aventuras, ideales para leer juntos, está realizada en tapa dura, puntas redondeadas y papel de excelente gramaje para garantizar la seguridad y su correcta manipulación por parte de los primeros lectores.

El espíritu divertido y transgresor del fanzine, ámbito en el que Lorenzo Montatore, tiempo atrás, dejó su sello, está presente en la primera aventura de Los Morfis. Un cómic divertido e irreverente, concebido para el público infantil, que utiliza el fotomontaje, el humor escatológico y una estética pop y luminosa -que recuerda a la ideada por Talus Taylor y Annette Tison, o a otros iconos de los sesenta y setenta del siglo XX como Pierre Culliford-; para dibujar una sonrisa en los lectores a base de nombres ocurrentes y sencillos gags. La aventura nos traslada al planeta nacido a partir de la colisión de la gran pelotilla (no preguntéis detalles sobre la pangea de la que parte su ecosistema), con la estrella de Boskov. Allí residen Oliveta y su "yayo", quienes descubren un huevo extraterrestre al que acompaña...un pato. Tras debatir sobre su origen y posible nomenclatura en compañía de los componentes del cabildo (momento que describe a la perfección el modus operandi de algunos políticos), llegan a la conclusión de que incluso podría ser una estratagema del malvado Pelusso, una culebra cascabelera con muy malas ideas. Mientras custodian el insólito asteroide, el calor provoca su rotura y la posibilidad de conocer a su huésped, personaje desagradable que, sin embargo, facilitará la construcción de un sistema defensivo (el muro de "Bertín") que puede garantizar, por mucho tiempo, la seguridad del pueblo sin nariz frente al mal. En la parte final se ofrecen fragmentos de la libreta de ideas del autor, en cuyas páginas creció la semilla del cómic, además de algunas composiciones extra que beben de la estética "Bruguera" -la plancha parece sacada de la revista DDT-; o un cartel anunciador de la gran fiesta que se celebra en las últimas páginas.

El universo onírico, saturado de personajes, objetos y acciones, en una reducida paleta de tonalidades, que emplea el joven diseñador francés Mathias Martinez para describir las surrealistas y macabras aventuras de Clocki, constituyen una de las señas de identidad de este creador, aficionado a generar una climas dicotómicos en los que reina, a partes iguales, lo angustioso con lo seductor. La identidad visual es reforzada en una edición muy elegante, en la que se han cuidado todos los detalles, desde la tipografía hasta la distribución de los cartuchos narrativos o la inclusión de una camisa desplegable que se transforma en un divertido póster. Destacada con una Mención Especial en la categoría "Comics Young Adult" de los premios que se otorgan en la Bologna Children's Book Fair, narra la rocambolesca historia de un antiguo héroe de cómic, emparentado visualmente con las creaciones de autores como Grim Natwick, Shamus Culhane y otros iconos del cartoon. Una falsa biografía que permite acercarse al ocaso y degeneración del que fue, un día, primer protagonista animado con sonido y color en la historia del cine. Aquel eco mediático fructificó en la inauguración de Clockiland, un parque de atracciones que sigue fascinando a las nuevas generaciones. Sin embargo, como otras aparentemente felices creaciones, en el origen del personaje y de su particular universo lúdico confluyen extrañas e inquietantes revelaciones. El puzle se construye a partir de las declaraciones y vivencias de diversos personajes que trabajaron o visitaron este centro de ocio. Magistral acercamiento a la estética visual que triunfó en los dibujos animados y cómics de la tercera década del siglo XX, con una distorsión de protagonistas y escenarios que confiere un halo grotesco y angustioso al relato (retratado con crudeza, por ejemplo, en el horror que sufre, al ritmo de rock and roll, la pequeña Susi). Trufado de crítica social solapada y sentimiento de amenaza constante, como bien señalan en la promoción editorial, las viñetas parecen acercarnos a un final desolador, "como si estuviera a punto de quemarse la película en el proyector". Original e irreverente.

Anna se ha refugiado en su habitación, único espacio seguro cuando sufre palpitaciones. ¿Qué le está diciendo el cuerpo? ¿Síntomas de una enfermedad mortal? ¿Invenciones de su imaginación? Con mucho valor, acude a la consulta de una psicóloga, bajo cuyas premisas consigue retomar una vida más o menos normal, reforzada por el apoyo de nuevos amigos. Pero los gritos, el caos, las luces parpadeantes de las bombillas y todas esas cosas que suceden a diario en la escuela generan recaídas e, incluso, paranoias hipocondríacas. Anna simboliza muy bien ese "miedo a tener miedo" y todas las circunstancias que rodean las crisis de ansiedad, mal de nuestro tiempo y problema que sufren a diario miles y miles de jóvenes en todo el mundo. Su visión sincera y descarnada, retratada con sencillez en trazos limpios y escenarios desprovistos de fondos, en una reducida paleta de tonalidades, es un excelente acicate para desterrar el temor a salir de nuestra zona de confort y afrontar con garantías cualquier tipo de crisis personal. La obra, creada por dos artistas checos de reconocido prestigio, incluye algunos bocetos iniciales que permiten descubrir cómo ha sido el proceso creativo de la obra desde su primera semilla hasta el entintado y coloreado final.

Samantha Leriche-Gionet, que firma sus cómics con el seudónimo BOUM, conmueve con una galardonada historia (tanto en su país, Canadá, como en la industria norteamericana, donde obtuvo un Eisner); de tintes autobiográficos. Odette acude al optometrista y recibe un extraño diagnóstico que, sin embargo, en cierto modo, esperaba. Tiene una medusa en el ojo. La vida continua sin variaciones tanto en la librería en la que trabaja como en la relación que mantiene, hasta la aparición, casi simultánea, de una chica por la que siente atracción y del progresivo agravamiento de su dolencia, simbolizada en una multiplicación de esas alteraciones visuales. Mientras trata de asumir un mal degenerativo, afronta los radicales cambios en su ecosistema personal con los miedos inherentes a la soledad. Un emocionante relato teñido de amistad, amor y tenacidad, secuenciado con elegancia a lo largo de las cuatro estaciones, a través de diseños narrativos originales que transmiten a los lectores las mismas sensaciones de inestabilidad y angustia que siente la protagonista. A lo largo de la novela gráfica, trazada en blanco y negro e influenciada por rasgos del manga, encontramos abundantes referencias a distintos iconos de la cultura popular (la música de Violent Femmes, Prince, Gorillaz, Janelle Monáe o Le Tigre; los cómics de Rumiko Takahashi, o los animes de Yukito Kishiro).

¿Te gustaría tener un pase ilimitado para visitar, siempre que quieras, algunos de los principales museos del mundo? Bensard, colaboradora en numerosas revistas especializadas en arte y arquitectura, nos propone un recorrido profusamente ilustrado y repleto de curiosidades, consejos prácticos y reseñas históricas sobre las obras fundamentales que se exhiben en ellos. Arranca en Roma, en los Museos Vaticanos, cuando Gianni, el "guardián de las llaves", inicia su rutina abriendo todas las puertas de este colosal complejo de edificios llenos de arte. A renglón seguido viajamos al norte de España, para acreditar como Frank Gehry, con su innovador diseño del Guggenheim, cambió para siempre la fisionomía de Bilbao. Desde allí hasta el corazón de Ámsterdam, donde el Rijksmuseum se alza majestuoso, o al moderno Mucem de Marsella, que ha dado nueva vida a la ciudad mediterránea. Hay un tiempo sosegado también para recorrer los pasillos del célebre Museo del Louvre de París -con parada obligada en sus tres "superestrellas"-; el Museo Oceanográfico de Mónaco, un palacio que nos permite sumergirnos a 20.000 leguas de profundidad, y el extraordinario Museo del Hermitage de San Petersburgo, en Rusia. La obra, editada en grandes dimensiones y al ritmo de las inconfundibles y expresivas ilustraciones de Benjamin Chaud -basadas en obras y artistas de todos los tiempos-; también detalla algunas de las principales estancias y obras exhibidas en "templos" como el Museo del Palacio de Pekín, el Museo de Bellas Artes de Argel, la Casa Azul de México (el refugio en Coyoacán de Frida Kahlo), el Museo Americano de Historia Natural o el Museo del Quai Branly de París, pero pasa de largo -incomprensiblemente-, por otros espacios imprescindibles en la geografía del arte, como el Museo del Prado o el British Museum, por poner dos llamativos ejemplos.

A todo lector preadolescente se le suponen grandes dosis de curiosidad, un motor fundamental para el desarrollo de la conciencia crítica y el conocimiento. Por eso, la posibilidad de disfrutar de mil quinientos sorprendentes datos ordenados por temáticas, que los jóvenes pueden leer de forma fragmentaria a su ritmo, es una tentación demasiado grande para pasarla por alto. Para leer a solas, promover la discusión posterior o jugar en compañía, al más puro estilo Trivial, los hechos recogidos permiten acercarnos desde inéditos puntos de vista al reino animal, a civilizaciones y pasajes de nuestra historia, realizar viajes impensables, conocer los secretos de la astronomía, química o tecnología, incluso a profundizar en las ideas que teníamos sobre películas o libros que nos emocionaron. Cada aportación aparece numerada, en el marco de cada capítulo monográfico, y salpimentada por pequeñas ilustraciones realistas, con algún toque de humor, que combinan las imágenes vectoriales con los retratos de personajes históricos o detalles acerca de la materia analizada en cada caso. Con el aprendizaje que ofrece esta insólita enciclopedia de bolsillo llenarás la cabeza de datos locos y sorprendentes para amenizar tus conversaciones con los amigos...

Con el apoyo del Colegio de Médicos Expulsados del Colegio Oficial de Médicos, la doctora Anastasia Cienmales quiere compartir con los lectores, pasados o futuros pacientes, sus amplios saberes organizados en breves capítulos. Parte de unas nociones básicas de anatomía para, con docta eficiencia, establecer un variado vademécum de males, clasificados por edades, procedencia (exóticas, para presumir con los amigos...); contagiosas (para leer con guantes...); de cierto aire retro o que han vuelto a florecer cuando pensábamos que estaban erradicadas (hay un amplio catálogo de gripes, sarampiones y fiebres que nunca pasan de moda); e incluso otras de nuevo cuño, como el pantallismo, la varicela del botón o la electroansiedad. Si no encuentras el mal que te aqueja, tal vez esté recogido en el apartado complementario, "otros contratiempos para pasar el tiempo", al que se adscriben lesiones, alergias e intoxicaciones difíciles de explicar. La enciclopedia, un ejercicio de brillante imaginación salpimentado con buenas dosis de crítica social, escepticismo y humor corrosivo, concluye con una serie de datos que avalan la imposible credibilidad del catálogo, secuenciado con la elegancia habitual que caracteriza cada proyecto ilustrado por Mariana Alcántara. Conociendo la prescripción médica, nos atrevemos a hacer un diagnóstico: este libro estará entre los mejores del presente año.

Otras obras de Pedro Mañas

Otras ilustraciones de Mariana Alcántara

El talante herido de la magnífica poeta y notable prosista que fue Silvia Plath, cede paso, en esta ocasión, a la explosión de alegría que encierran unos versos que parecen escritos para regocijo de sus hijos. Se trata de un muy breve poemario donde se nos ofrece un varipinto catálogo de camas, pero que tienen en común aquello que las hace más especiales: son divertidas, juguetonas y están llenas de posibilidades, pues, como nos dice su autora, "las mejores camas / sirven también para disfrutar". Y de eso se trata, de pasarlo en grande en el temible momento de acostarse, caballo de batalla de padres cansados e hijos ansiosos. Camas para pescar, camas con cohete, camas comedor, camas manchables, camas submarino, camas de bolsillo (¡para visitas inesperadas!)... Todas aguardan para llevar -prestas- a los pequeños a los confines de su imaginación. Deliciosa y feliz propuesta para espíritus retozones.

El miedo se apodera de los habitantes de un tranquilo pueblo cuando Nael aparece en la plaza. Sus sonidos extraños potencian aún más el impacto que genera su colorida apariencia. Temeroso de los recelos, el protagonista se esconde en el campanario, pero también los ciudadanos se protegen escondidos ante su inesperada presencia. Aunque el alcalde reúne la valentía necesaria para pedir su marcha, permanecerá oculto durante el tiempo frío, pero siempre observado. Es así como descubren que, en realidad, interactúa amigablemente con los patos o entona dulces y antiguas canciones al anochecer. A pesar de su apacible existencia, algunos aún se burlan de sus actitudes, más notables con la llegada del estío. En plena fiesta del pueblo una sorpresa estelar aguarda a todos los celebrantes... Una parábola que demuestra el absurdo de tener miedo a lo que no conocemos, modelada bajo el armazón de los cuentos clásicos, compatible con una sesión de narración oral por sus variados matices. Las ilustraciones, dispuestas a sangre con predominio de dos tonalidades, son obra del propio autor argentino, que entona un acertado relato sobre el viaje incierto de la inmigración, mostrando los sentimientos de quienes se ven obligados a abandonar su tierra y reciben indiferencia o rechazo en sus lugares de destino.

La invasión turística de los castores contribuye a terminar con la calidad de vida en la sabana. Jirafa debe emigrar, cruzar el mar con la esperanza de encontrar nuevas oportunidades. Pero allí lo único que descubre es una sociedad hostil y antipática, a excepción de un payaso y un grupo de animales que, empáticos y solidarios, deciden apoyar a la protagonista con una masiva manifestación que reivindica un trabajo a medida. Tras ejercer varias profesiones, su ejemplo trasciende fronteras y llega, de boca en boca, a las nuevas generaciones que aún perviven en el continente africano. La historia, editada con una camisa que invita a los pequeños lectores a construir el personaje principal y pasar un rato divertido tras la lectura, simboliza las dificultades que encuentran todos aquellos que se ven obligados a abandonar su lugar de origen, con una solapada crítica social que clarifica prejuicios y actitudes endémicas en las sociedades. El apartado gráfico combina técnicas tradicionales y digitales para conferir un ecosistema peculiar que fusiona humor con momentos de tensión emocional, siempre con un nutrido grupo de animales humanizados al frente.