Elin Hägg (Suecia, 1988) es una etnóloga que, desde hace seis años, ha centrado su labor en divulgar a través de publicaciones para el público infantil y juvenil, información sobre temas sobre los que ha realizado estudios. Con un enfoque original y disruptor, sin tapujos, aborda en este libro informativo la historia del sexo, con múltiples enfoques y un lenguaje directo, desde la prehistoria a nuestros días. Partiendo de una definición más o menos canónica, encontramos reflexiones en torno a los tabús que han condicionado a los humanos, las representaciones que se ha hecho sobre ello en el mundo del arte (desde las venus esteatopigias hasta el cine); los mitos más populares en torno a los órganos sexuales o la virginidad, las supersticiones ligadas a sus prácticas, la evolución de los embarazos y partos a través de todas las épocas... No se eluden temas como la masturbación, la crónica sobre la sucesiva aparición de anticonceptivos o la importancia de los movimientos de liberación sexual, entre los años 1960 hasta los comienzos del siglo XXI. Se reserva un capítulo completo a analizar las normas y todo lo que supone el término "consentimiento", así como los condicionantes que generó el uso masivo de internet ligado a la sexualidad. En conclusión, apoyada por ilustraciones sencillas realizadas mediante técnicas digitales, cada capítulo (ameno y conciso); demuestra que el sexo nunca ha sido tan solo una actividad humana, pues incluso la visión que se tiene, en cada caso, de esa práctica influye decisivamente en nuestras percepciones sobre la naturaleza, la sociedad y nosotros mismos. Como complemento para el mediador, la autora comparte un listado de fuentes consultadas en donde se puede ampliar aún más la información sobre el binomio "sexo + historia" (aunque algunos de ellos son difícilmente encontrables al estar descatalogados)

La fórmula que integra mitología clásica y arquetipos de la novela de fantasía ha dado muy buenos frutos a lo largo de la historia reciente de la literatura juvenil. Ahí están las trayectorias, por ejemplo, de autores como Rick Riordan, Sarah J. Maas e incluso Neil Gaiman. El profesor Silvestre Vilaplana, con una larga trayectoria en el ámbito de la LIJ en valenciano y catalán, y reconocido con importantes galardones como el Premi Gran Angular (otorgado por el sello Cruilla); o el Premi Crítica Serra d'Or; teje un relato con los mimbres de algunos iconos bien conocidos como Ariadna (la hija del rey Minos de Creta); la personificación de la muerte en la Antigua Grecia (Tánatos); y, especialmente, en torno al frágil equilibrio que caracterizaba las relaciones entre dioses, semidioses y humanos, según la tradición helenística. Siguiendo otro arquetipo, el esquema del viaje del héroe, asistimos a un relato en el que los protagonistas viven un crecimiento personal ligado a trepidantes aventuras y a una insólita conexión intertemporal. La trama gira en torno a la desaparición de la espada de Tánatos, objeto mágico y garante de la paz en el mundo. La incertidumbre sobre su paradero pone en peligro el orden y amenaza con generar un caos destructor. Cuando Ariadna descubre que entre sus ancestros hay una diosa, toma conciencia de que es necesario abandonar la cotidianeidad para pasar a la acción. Reclutada por el Círculo de la Audacia, grupo especial formado por personajes de habilidades únicas e increíbles talentos (una especie de supergrupo); comienza una epopeya impactante que cautivará al lector aficionado a este tipo de propuestas ¿Conseguirán recuperar el objeto antes de que caiga en manos equivocadas? El texto ha sido traducido de su idioma original, el catalán, por el propio escritor.

El jurado del Premio Apila Primera Impresión 2025, un galardón en activo desde el año 2013, escogió el álbum creado por la autora e ilustradora rusa, afincada en Serbia, Svetlana Pavlova, como ganador entre los numerosos envíos recibidos desde toda la geografía. El relato presenta a Niko, un pequeño monstruo que se adentra en el bosque en busca de aventuras. Cada paso es una sorpresa, primero un grupo de setas -humanizadas- le invitan a participar en sus juegos; los momentos insólitos siguen sucediéndose con la aparición de escarabajos, flores, serpientes, ratas, zarigüeyas... Cada tribu con motivaciones y cometidos diferentes, pero ninguno se ajusta a las expectativas del protagonista que, finalmente, se topa con otra extraña pandilla junto a la que entona versos esclarecedores. Pavlova ha empleado técnicas exclusivamente digitales para la elaboración de la propuesta, que desprende alegría desde las guardas y combina tipologías de letras en varias tonalidades con escenarios naturales y personajes tan fantásticos como divertidos. 

Los servicios públicos disponibles para los ciudadanos de Valle Alegre gozan de excelente vitalidad y cuentan, por lo que vemos, con plantillas carismáticas y comprometidas de profesionales. Hace poco conocíamos los entresijos de su Parque de Bomberos, hoy nos abren las puertas del hospital, un espacio que desarrolla el crucial trabajo de cuidar la salud de todos los componentes del clan, variopintos animales humanizados. Además, en estos días se celebra el Gran Desfile en el centro de la urbe, lo que está generando inquietud e incluso hechos insólitos, como que algunos personajes guarden sitios en los toldos de los comercios para asegurar una buena visión desde días antes. Aunque los contenidos referentes a las especializades del centro médico o las escenas en las habitaciones y quirófanos puedan parecer fruto exclusivo de la imaginación de la autora, lo cierto es que ha contado con una revisión profesional por parte de la técnica en imagen para el diagnóstico del Hospital Universitario de Girona, Kirste Jane Mowatt. Además de mostrar la dinámica de trabajo, presentan el ramillete de profesiones adscritas a cada planta, metodologías de atención al enfermo y otras situaciones, complementarias, desde una óptica humorística a la par que informativa. Al mismo tiempo, Alley introduce un juego de agudeza visual consistente en localizar a una serie de personajes en las láminas ilustradas. La secuenciación bebe del lenguaje del cómic (bocadillos, alternancia de viñetas enmarcadas y sin recuadrar...); y de los libros interactivos de búsqueda, tan populares en los años ochenta y noventa del siglo XX. La construcción de las panorámicas a doble página -desde las guardas-; integra tantas acciones e interacciones entre los protagonistas que están garantizadas horas de buen humor escudriñando cada detalle. Además, la presentación de las labores de los especialistas puede despertar la vocación temprana de los pequeños lectores y ofrecer respuestas a la típica (y tópica) pregunta con la que se les aborda frecuentemente: "Y tú, ¿qué quieres ser de mayor". Sugerente y divertido.

La ilustradora italiana Elena Triolo propone un relato construido con estructura cercana a la analepsis externa para mostrar la semilla a partir de la que se gestó parte del argumento de una de las novelas infantiles más traducidas (más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos, incluido el braille); y uno de los libros más vendidos de todos los tiempos: Pinocho. Curiosamente, celebramos en 2026 el bicentenario del escritor Carlo Collodi, un personaje más dentro de esta novela gráfica, e incluso la Feria Internacional de Bolonia organiza una exposición conmemorativa para honrar su figura. El cómic se centra en un personaje de la trama original, la bella Niña de los cabellos turquesa, que rescata a la marioneta en un momento crítico, y ahonda en la idea de que estuvo inspirado en la hija del jardinero de la Villa Il Bel Riposo, Sesto Fiorentino, en donde el autor pasaba las vacaciones junto a su hermano. La amistad entre la pequeña y el célebre florentino se prolongó a lo largo de toda su vida, y tal fue el afecto que profesó por la niña que la convirtió en inmortal con esa transformación en personaje literario. A lo largo de los seis capítulos, nubes de tristeza van tiñendo la gráfica, desaparecen lugares que, en otro tiempo, fueron epicentro cultural o personas que vivieron al máximo ese periodo de transformación del país transalpino, entre la unificación y el resurgir económico de mediados del XX; se ponen de manifiesto sentimientos y vivencias que generan desasosiego. Con viñetas, con y sin encuadrar, y bocetajes limpios en tonalidades suaves, Triolo recrea la vida de Giovanna desde su infancia con un enfoque emocional insólito, demostrando como una persona, una amistad, incluso una mirada, puede transformarse en parte de un argumento que ha fascinado a varias generaciones. Muy interesante la manera en la que combina la vida real de la joven con el universo literario del títere de madera.

Con una original fusión de estilos, a medio camino entre el diario de viaje, el cuaderno de campo y la ficción científica (la edición es muy atractiva y elegante); se recrean las hipotéticas impresiones de la botánica Brenda Twiler, quien, en 1927, emprendió una expedición en busca de una especie floral extraordinaria, con propiedades casi mágicas para curar la ceguera, en el valle de Catamarca, Argentina, tras la que desapareció misteriosamente. Los autores reconstruyen ese viaje, con narración en primera persona, ofreciendo de manera complementaria -en pequeño formato anexo-; la leyenda que habría inspirado a la protagonista. Bocetos, anotaciones, reflexiones... la travesía emocional y científica acerca al lector a la experiencia de una aventura total, que destila imaginación y combina conceptos botánicos con elementos propios de las novelas de género. Las ilustraciones mezclan collages fotográficos con apuntes del natural y atractivas recreaciones. El acabado, como decimos, es magistral, incluyendo un doble separador de cinta.

Otras propuestas ilustradas por Irene Singer en CL

Felipe pertenece a una familia de abolengo, tal vez un tanto espinosa, y crece acostumbrado al orden, a la escasa interacción, sin que sus seres queridos se paren a pensar que, a veces, lo que más necesitamos es, precisamente, lo contrario. En su búsqueda del abrazo ha sufrido desengaños, consecuencia de su complicada fisionomía, hasta el punto de autoconvencerse de que tendrá que aceptar la soledad como compañera para siempre. Pero, cuando menos lo espera, encuentra un alma gemela que ansía las mismas cosas sencillas. Una metáfora para primeros lectores, editada siguiendo todos los criterios de seguridad y correcta manipulación adecuados a ese segmento de edad. La parte gráfica, elaborada con crayones y técnicas de retoque digital, combina objetos animados con cactus y piedras humanizadas, siempre con un toque humorístico en las expresiones y con elementos inspirados en el lenguaje del cómic. 

De la mano de Simona Ciraolo también conocimos "Los tímidos" en CL

En el nuevo episodio protagonizado por nuestro apreciado SamSam, su adorable familia y los amigos Guisantito y SuperJulia, surgen sorprendentes amenazas. Por ejemplo, un grupo de malévolos "piratroces" ("terribles, feroces, horribles"), desembarca en las viñetas con aviesas intenciones: secuestrar a la maestra, Inés, porque creen que así podrán volverse más inteligentes (incluso piensan que devorar libros, literalmente, también les convertirá en seres más cultivados). En más de una veintena de aventuras, secuenciadas en historietas gráficas a doble página, asistimos a sus maniobras de protección, las peripecias que sufren como prisioneros (con torturas tan atroces como las cosquillas sin control); o la evolución de los sentimientos que despiertan relaciones intensas como las de los personajes que configuran este carismático grupo. Todas las virtudes del genial dibujante Serge Bloch condensadas en un cómic que, además de triunfar entre los pequeños lectores, también lo ha hecho desde tiempo atrás entre el público familiar europeo gracias a la serie de televisión homónima.

¿Quieres conocer otras historias de Serge Bloch en Canal Lector?

¿Te has parado a pensar, alguna vez, cuál fue el primer animal de compañía de los humanos? Sara Fernández nos invita a imaginar una más que probable realidad, a través de las andanzas de Lupito, el más pequeño de una camada de lobeznos, que debe esforzarse, junto a sus hermanos, para alimentarse, crecer y, en definitiva, sobrevivir en un inhóspito, hostil y prehistórico entorno. Cuando la manada decide migrar hacia regiones más prósperas donde asegurar la comida, no puede seguir el ritmo. Perdido y solo, afronta una nueva realidad y decide arriesgarse a tomar contacto con una "bestia enorme" que camina a dos patas (en realidad, un niño que ofrece cariño y amparo al protagonista) Ficción inspirada en teorías sobre el posible origen del perro doméstico que, al mismo tiempo, ofrece trazos inspiradores para los pequeños lectores en torno a la búsqueda de la propia identidad o la superación personal. Las ilustraciones, desprovistas de fondos, con economía de medios y dispuestas a sangre, son el contrapunto tan sencillo como seductor al relato.

Benjamin Lacombe (París, 1982); no necesita presentación. En los últimos años ha confirmado que es uno de los ilustradores más talentosos e influyentes de su generación. Avalado por grandes éxitos, ha insuflado nueva vida a clásicos de la literatura universal al mismo tiempo que presentaba inolvidables relatos en el que se hacía cargo de texto e imagen. En esta versión del célebre título de Francis Scott Fitzgerald, adapta su estilo característico, teñido de melancolía, al ecosistema sofisticado y decadente que destila la novela publicada hace un siglo (1925). El resultado es una interpretación con empaque, oscura y nostálgica que, sin duda, cautivará a los lectores más exigentes. Con ritmo crepuscular conocemos las andanzas y pasiones del enigmático millonario Jay Gatsby, obsesionado con la bella Daisy Buchanan. Esa relación es el vehículo perfecto para describir la realidad social de los Estados Unidos en aquella "feliz" década, caracterizada por una prosperidad económica sin precedentes, la consolidación de un género musical fascinante -hay ecos del mejor jazz entre las imágenes-; pero también momento de especial florecimiento de actividades delictivas como el contrabando. Fitzgerald pone sobre la mesa la fragilidad del "sueño americano", apunta con su foco certero a los excesos que abrieron la puerta a la decadencia, con el regalo añadido -cada pocas páginas- de una sensacional lámina (simple o doble) para detenernos y disfrutar. Cada episodio incluye elementos decorativos y un hilo separador que convierten el formato en exquisito placer para los sentidos. El propio artista firma un interesante posfacio en el que desgrana su motivación para aceptar este reto, al mismo tiempo que comparte una amplia bibliografía consultada o breves apuntes biográficos del escritor norteamericano al que se homenajea. En lo que se refiere a la técnica, combina dibujo tradicional con técnicas digitales, generando contrastes de luz y color o escenas casi teatrales "marca de la casa".

La serie CLICK (y el spin-off Besties 1 y 2); sigue creciendo con un nuevo episodio que mantiene viva la llama encendida por la autora norteamericana Kayla Miller, posiblemente una de las más importantes, con permiso de Raina Telgemeier, novelistas gráficas que ha revolucionado el ecosistema del cómic para los lectores del segmento de edad middle grade de todo el mundo. Su particular forma de acercarse a los conflictos que los preadolescentes de hoy viven con intensidad, convierten cada capítulo en un ejercicio renovado que plasma con exactitud las alegrías y penas de las pandillas de amigas en ese periodo crucial del crecimiento. Olivia está a punto de comenzar la secundaria y siente una gran presión por aprovechar al máximo su verano. Aunque había planeado unas vacaciones "perfectas", tras muchos años sin verlo, tiene que pasar una temporada con su padre. Al mismo tiempo, sus amigas parecen tener otros proyectos para esas semanas (urdidos entre ellas sin contar con la protagonista); lo que genera un distanciamiento, las primeras decepciones y una sensación de soledad e inseguridad que se acrecienta con los cambios inherentes al crecimiento o a la dependencia del móvil y las redes que se abren a través del mismo (como bien indica la autora en la entrevista que se incluye en los extras, "las redes sociales son fantásticas para acercar a las personas, pero también pueden ser muy estresantes"). La aventura traza un autoanálisis de la joven, reflexiones que todos nos hemos hecho alguna vez, sobre el lugar que ocupamos en la pandilla, nuestro vínculo familiar o la certeza de que, por mucho que lo intentemos, nunca podremos controlar todas las variables que se abren ante nuestros ojos. Con su estilo gráfico habitual, presenta un grupo de caracteres que aprecian la importancia de sincerarse, de ser honestos en el plano sentimental y de la importancia de desterrar prejuicios y estar siempre abiertos a las nuevas oportunidades. A modo de epílogo, Miller ofrecen unos consejos para gestionar los perfiles en redes de manera saludable y, en la medida de lo posible, a salvo de problemas; algunos bocetos para aprender a dibujar en casa, de forma sencilla, a los protagonistas, y la citada entrevista con Miller, en donde se deja entrever que pronto tendremos nuevas aventuras en la serie...

En 1984, muy cerca de Siberia, alrededor de tres mil ballenas quedaron varadas entre unos inmensos bloques de hielo. Sin apenas opciones de supervivencia, el pueblo indígena chukchi -que habita una zona muy extensa y casi despoblada entre el mar de Bering y el mar y la península con su mismo nombre-; dio la voz de alarma, provocando que tropas norteamericanas, rusas, canadienses y japonesas se uniesen para intentar ofrecer una solución de emergencia. El álbum narra la increíble historia a través de los ojos de Akkú, quien descubre la tragedia y avisa al resto de cazadores de la aldea y, a su vez, a los gobernantes, para solicitar ayuda. Con el manto de las inigualables ilustraciones de Zuzanna Celej, asistimos a la impotencia del rescate, abanderado por el capitán Kovalenko al frente del rompehielo Moskvá; y el insólito remedio que permitió un, hoy lo sabemos con certeza, final feliz. Pinturas diluídas en agua para crear colores y una atmósfera suave; combinadas con los trazos del lápiz, entre otras técnicas artesanas, confieren un áurea evocador al proyecto, y transmiten las sensaciones gélidas del escenario donde transcurre la acción. El uso maestro de las tonalidades aporta calidez, la misma que destila el noble deseo de los salvadores, que no dudan en sumar para lograr un buen fin; y en el profundo amor que los protagonistas demuestran por la naturaleza y los animales atrapados, una enorme cantidad de belugas con exquisito gusto musical (algo que les libró de una muerte segura) 

Tras cautivar a lectores de medio mundo con la colección de "Los Dragones de Té", la autora neozelandesa K. O´Neill regresa al terreno fantástico con una emotiva novela gráfica sobre la identidad, el profundo valor de la amistad y la construcción de la propia personalidad, territorios fértiles en la preadolescencia y juventud. La aprendiz Rose es una guardabosques novata que se encuentra inmersa en el proceso de adiestramiento para confirmar ese título. Durante un aterrizaje, su yegua Kestrel se lesiona en un ala, lo que propicia un nuevo destino en un puesto más tranquilo. Allí, en la pradera, conocerá a Leone, un pastor de carácter sosegado, virtuoso del violín, que servirá a la protagonista como contrapunto en su proceso de autodescubrimiento. Como en los éxitos anteriores, la ilustradora combina con elegancia momentos de silencio, en el que respiran las imágenes dando tiempo a disfrutar de cada uno de sus matices, con diálogos reposados y bellos homenajes a la naturaleza, retratada en tonalidades pastel. La trama discurre más centrada en los conflictos internos de los protagonistas que jalonada de momentos de gran acción, armonizando las secuencias de mayor intensidad emocional con trazos limpios de suave sombreado que aportan una identidad hiperrealista a las viñetas. O´Neill, que comenzó su carrera fraguando sus primeras obras desde el autoaprendizaje y el webcómic, es hoy una de las más destacadas artistas de su generación, y se caracteriza por la apuesta firme en argumentos inclusivos, de corte fantástico, en los que el aprecio por el medio ambiente cobra especial sentido. A modo de epílogo, incluye una colección de bocetos que recorre desde la semilla inicial de la novela hasta los detalles que fue capturando de modelos reales para dar forma a la fauna, arquitecturas y personajes que deambulan por las viñetas.

Los parques urbanos parecen que han existido siempre como contrapunto natural a la grisura y contaminación asociadas a las grandes urbes, sin embargo, la mayor parte de los existentes fueron creados no hace tanto, en el siglo XIX, al hilo de la Revolución Industrial que sacudió a muchos países. Hoy sabemos, con certeza, que son imprescindibles pues reducen la temperatura y el ruido del entorno, purifican el aire (son los "pulmones" de las poblaciones); y, por supuesto, aumentan la biodiversidad del lugar (en esta obra divulgativa puedes descubrir una larga lista de animales que viven entre los árboles de estos espacios naturales); e influyen incluso en el ánimo de los habitantes (¿quién no se alegra al escuchar el canto de un mirlo o al respirar el aroma de una higuera?) Las autoras se centran en catorce de los más emblemáticos, un listado muy reducido teniendo en cuenta la cantidad de florestas imprescindibles que, solo en España, podemos disfrutar (el bello Parque Genovés, a orillas del Atlántico, en Cádiz; el literario Campo Grande en Valladolid, fuente de inspiración permanente para escritores como Miguel Delibes; el Campo de San Francisco en Oviedo, con 90.000 metros cuadrados y con orígenes en el siglo XIII, por poner algunos pequeños ejemplos). Los mapas muestran las curiosidades de cada lugar (hay representación de todos los continentes); e invitan al juego con una propuesta lúdica que pone a prueba la pericia visual de los lectores. Además, cada representación incluye grandes "tomas" cenitales para representar los principales monumentos, plantas y animales que viven en ellos; un gran número de curiosidades, y la reivindicación de todas aquellas personas y asociaciones que garantizan la salud de esos sanadores territorios medioambientales, garantes de la salud y la "luz" en nuestras ciudades. Las ilustraciones, pobladas de detalles, están firmadas por la artista barcelonesa Helena Bonastre, que define sus diseños con técnicas digitales a la hora de reafirmar los trazos y aportar color.

Las hermanas Sender Quintana tiran de dulces recuerdos, las horas junto a la abuela Dulce, maestra de la costura y la narración -seguro que entre otras muchas cosas más-; para configurar un poético panegírico tejido al ritmo de viejas cantinelas y del recorrido de la aguja ganchuda por el hilo blanco. Las palabras se entremezclan con el pespunte, como pequeños remolinos que dibujan la sonrisa de la pequeña protagonista (alter ego de cualquiera de las dos artistas que firman este bello álbum ilustrado); para evocar relatos y folclore inmortal, para recuperar instantes que ya reposan en las mejores habitaciones de la memoria, salvaguardando el legado de aquellos que nos dejaron y con los que pasamos tantos momentos inolvidables. Las ilustraciones, dispuestas a sangre en una o dos páginas, combinan evocaciones oníricas y atmósferas sugerentes, para simbolizar el amor, la intimidad, el profundo afecto por nuestros mayores o reivindicar el papel clave que las mujeres han tenido a lo largo de la historia a la hora de mantener viva la llama de la narración oral. Como siempre, Akiara apuesta por la ecoedición, en coherencia con su línea de trabajo de todos estos años, con una serie de compromisos detallados en el manifiesto que se esboza en las últimas páginas.

Otros proyectos ilustrados de Ana Sender en CL

La receta magistral de Bruno Chevrier -creador de otras series inolvidables como Marieta o Dad-; funciona a la perfección casi una década después de la creación de los personajes que pueblan el comedor escolar, centro neurálgico de las más divertidas aventuras de "los compis", desgranadas en historietas de una plancha de extensión, siempre con el buen humor por bandera. Higiene de manos, ilusión por replicar eternamente los manjares cotidianos, cartas a Reyes Magos, vacaciones soñadas, nostalgia, huevos de Pascua, días de nieve, añoranzas, travesuras, secretos de mantel... Todo cabe en el menú especial. Del día a día en el colegio hasta los sueños de los protagonistas, recogidos en viñetas sin enmarcar por las que desfilan personajes, siempre carismáticos y expresivos, que tienen la cualidad especial de hacernos reír. Cada página concluye con un gag que realza la inocencia e imaginación de los alumnos/as de Primaria en su devenir doméstico y académico. Unidos por una amistad a prueba de pasteles de puerro y complicaciones del autoservicio, sus inquietudes y los alimentos sirven como hilo conductor para describir la idiosincrasia de cada comensal, retratados en todo tiempo y lugar, en la segunda aventura desde que la editorial Komikids se hizo con los derechos (estas tiras fueron publicadas en su momento por Dibbuks).

¡Hoy es el cumpleaños de Grillo! Su mamá está encantada con la idea de que pueda celebrar una fiesta, pero debe tener en cuenta que solo podrá invitar, exclusivamente, a aquellos amigos que sean de su tamaño (de otra forma no cabrán en su reducido hogar) Ilusionado con la idea, recorre su pequeño ecosistema convidando a los más cercanos, gira que sirve al lector para confirmar que nuestro protagonista no está siguiendo, precisamente, la consigna inicial (Libélula, Rana, Lechuza, Mono, Cebra, Elefanta...) Los posibles asistentes son, cada vez, más grandes y esto puede generar un importante problema (a pesar de que, en su inocencia, el insecto avisa que necesita que a todo aquel que quieran avisar debe tener dimensiones limitadas). Cuando llega el momento de la celebración, el grupo demuestra tener recursos necesarios para que la fiesta sea todo un éxito, acorde a los buenos sentimientos y carisma del homenajeado. Una historia sencilla y tierna, que destila alegría, concebida al son de las coloridas ilustraciones de Negrescolor, poseedor de un reconocible imaginario expresivo y narrativo, siempre vanguardista y labrado en tonalidades intensas.

El nuevo sello de Edelvives, Shh!; incluye en su catálogo una novela que podemos encuadrar en el subgénero "Enemies to lovers", y que presenta una muy interesante (y necesaria) variable en la colección de "Cozy romántica", tan popular entre una determinada tipología de lector adolescente, que contribuirá a normalizar la vida de muchos chicos y chicas que, como la protagonista, Jasper Montgomery, son neurodivergentes. La vuelta al pueblo donde creció, durante las vacaciones, permiten a la chica reforzar su idea de no cumplir los planes que su familia ha diseñado para ella, dando rienda suelta a su creatividad y tratando de convertir en realidad sus verdaderas ilusiones. Sin embargo, algunas de sus certezas se vienen abajo cuando, al reencontrarse con un viejo "enemigo" de la escuela, Arthur Lancaster, siente curiosidad por el trabajo que ahora desarrolla (la grabación de un documental sobre la vida cotidiana en la villa) y, en consecuencia, atracción por la personalidad que demuestra en su labor como aprendiz de cineasta. Para añadir más "conflictos" a su vida, las expectativas familiares están centradas, casi en exclusiva, en la próxima boda de su hermana, lo que no ayuda, precisamente, a cimentar su autoconfianza. Lejos de amilanarse, los retos a los que debe enfrentarse hacen crecer a la joven a pasos agigantados, y afrontar sus condicionantes con tesón y confianza. La autora, que es autista y dispráxica (trastorno psicomotriz que implica una falta de organización del movimiento), utiliza la literatura como mejor bálsamo regenerador -tal y como señala en la nota inicial, "ojalá lo hubiera sabido antes"-; para reafirmar su personalidad y ayudar a todo aquel que necesite un apoyo o impulso, con una buena historia, en ese paso de la adolescencia a la adultez. Palabras cálidas mientras nieva en el exterior...

Un niño y su perro pasean por el parque, una escena cotidiana y habitual, hasta que la aparición de un extraño ser provoca la separación y el posterior proceso de reencuentro que se describe en la aventura. Los respectivos caminos simbolizan búsquedas anárquicas, trazadas en ecosistemas extraños, poblados de criaturas -por momentos, inquietantes-; que podemos interpretar como metáforas de los intensos sentimientos que genera la pérdida. Sin palabras asistimos al reencuentro, plasmado con sensibilidad, que sublima la creatividad visual de la autora para impactar al lector con emociones fácilmente identificables para aquellos niños amantes de los canes. El proyecto brota de los trabajos previos que la autora ha realizado estos años en formato fanzine (ahora que esta tipología de publicación vuelve a estar tan de moda entre los jóvenes); y resume el peculiar estilo gráfico de Pedreño (cálido, profundamente expresivo, orquestado a través de técnicas artesanas -gouache-, para dotar de un particular candor a personajes y escenarios).