La misma ilusión que en su día sintió Sasek al visitar París y dibujar sus gentes y rincones más emblemáticos es la que pueden sentir ahora los lectores que, sesenta años después, se reencuentran con una particular bitácora viajera que, sin duda, ha ganado encanto con el paso de los años. La nueva edición de esta joya, concebida en formato álbum para que los pequeños también dispongan de una guía adaptada a sus intereses durante el recorrido, tiene continuación en otras propuestas en las que capta la esencia de otras grandes capitales mundiales. La poética mirada del autor no solo se centra en los monumentos, a través de una dispar galería de personajes, (gatos, ancianas, artistas callejeros…); descubrimos otras señas de identidad de la cultura francesa. Estos caracteres son representados con figuras estilizadas, con patrones cercanos a la estética habitual en la publicidad de mediados del siglo pasado, y nos transportan a la época en la que fueron retratados. Entre las imágenes se cuelan también leves esbozos históricos que ayudan a conocer, con mayor profundidad, los distintos escenarios, siempre con un toque de humor. En conjunto la obra, tal vez ahora con mayor intensidad gracias a su encanto retro, consigue el objetivo principal para el que fue concebida: despertar unas ganas irreprimibles de volver a pasear a orillas del Sena. Un tesoro recuperado por Nórdica que incluye actualizaciones de los contenidos sobre espacios, edificios y costumbres que han cambiado, se han modificado o construido en la última década.

Londres brilla con y sin niebla. El viajero lo comprueba oteando el skyline en los primeros compases de la obra. Sus más de diez mil calles esconden infinitas posibilidades culturales y de ocio, en sus diferentes distritos resplandecen edificios históricos y singulares -alberga cuatro enclaves declarados Patrimonio de la Humanidad-; rincones encantadores, mercados bulliciosos y una particular forma de ver la vida que Sasek, más de cincuenta años atrás, supo reflejar con la magia de sus ilustraciones. Hoy, la obra alcanza aún mayor valor gracias a su atractivo aire vintage. Las explicaciones y descripciones de entonces se han ampliado, incorporando nuevas sugerencias para visitar y algunas curiosidades que despiertan el interés de los lectores y les ayuda a planificar el próximo vuelo a la isla. Durante el trayecto por las diferentes arterias del que está considerado, entre otras muchas cosas, principal centro financiero del mundo, nos colaremos en el metro, analizaremos minuciosamente las fachadas de icónicos espacios o nos perderemos entre las filas de ciudadanos para descubrir el verdadero espíritu de una urbe que seduce en las cuatro estaciones.

Vera Galindo nos propone un ejercicio. Dibujemos un caballo entre varios amigos. Seguramente el resultado final será muy diferente, cada uno tiene una visión y una sensibilidad distinta respecto a la misma imagen. Nuestra personalidad, experiencias, ideas... todo influye a la hora de representar una imagen en papel, sobre un lienzo o en una escultura. De esta forma es más fácil comprender la metodología divergente que algunos de los grandes artistas contemporáneos han aplicado a la hora de modelar sus obras más famosas. El Premio Apila Primera Impresión 2020 recayó en la artista zaragozana gracias a esta colorista y sencilla propuesta en la que muestra algunas curiosidades sobre la trayectoria de genios tan variados como Picasso, Van Gogh, Duchamp, Kusama, Magritte, Bourgeois, Bansky... Apuntes en torno a su trayectoria vital y profesional que refuerzan la importancia de la diversidad y el respeto, dos valores fundamentales para afianzar una sociedad sensible a las tendencias artísticas. El proyecto podría servir perfectamente para complementar un taller de creatividad o unas jornadas sobre arte para pequeños lectores, protagonistas de una obra que ayudará a identificar sus habilidades pictóricas o escultóricas.

Anaya recupera un interesante proyecto del escritor santanderino Juan Ramón Brotons en el que combina la ficción con el análisis en profundidad de un amplio catálogo artístico. Las principales obras de las figuras más representativas de las distintas corrientes pictóricas desde el 1400 al 2000 (desde Leonardo da Vinci hasta Hiroshige, pasando por Escher o Hamilton), se acompañan de relatos que nacen a partir de algún detalle o elemento representativo de las mismas. La propuesta conjuga curiosidades y actividades para desarrollar a partir del cuadro, por lo que es ideal para trabajar la creatividad tanto en el ámbito escolar como familiar. 

La prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia otorgó una mención especial, en la sección de Arte, Arquitectura y Diseño, a esta historia muda, llena de vida, que nos introduce en la vida cotidiana de un museo desde diferentes puntos de vista. El hilo conductor es el paseo de un niño, que vaga errático dejándose sorprender a cada esquina por los tesoros de la pinacoteca. Los cuadros, las esculturas, la actitud de los visitantes ante las obras expuestas, las labores de los trabajadores del centro cultural… todo está captado a través de la visión subjetiva del pequeño. Planos y encuadres que rebosan humor e ingenio para disfrutar un recorrido inédito por las salas y, al mismo tiempo, un juego: descubrir los diferentes estilos y homenajes ocultos que esconde el itinerario, cuyas claves aparecen descritas en una pequeña guía visual incluida en la parte final de la obra. El arte es interminable y reinterpretable, solo nos hace falta tener entre las manos el mapa adecuado para descubrir los múltiples secretos que esconde cada creación…

Según confiesa el reconocido autor extremeño en su blog, esta original guía de viaje está claramente inspirada en el trabajo del premiado Miroslav Sasek, que instauró en su momento una novedosa experimentación en torno a las propuestas tradicionales, alternando divertidas y elegantes ilustraciones con la recomendación de los espacios más atractivos de varias ciudades emblemáticas. Siguiendo aquel ejemplo, Solís se desplazó a Santiago de Compostela, una urbe mágica que alberga rincones cargados de belleza y encanto, desde La Alameda hasta la Plaza del Obradoiro, pasando por las tabernas, la degustación de los platos tradicionales de la gastronomía gallega o el ambiente de las callejuelas que atraviesan el centro neurálgico de la capital de la comunidad autónoma, un hervidero de estudiantes, turistas y paseantes retratados bajo el reconocible trazo del finalista del Premio Nacional de Cómic. Una invitación inexcusable a caminar, anotar vivencias y observar cada detalle arquitectónico bajo la atmósfera húmeda de una metrópoli cargada de simbolismo que ha sabido aunar modernidad y tradición.

Un repaso por algunos de los artistas más influyentes en la historia del arte. Eligiendo varias obras de arte de cada uno de ellos Mary Richards nos hace fijarnos en detalles y características de estos. Comienza con una pequeña introducción a la que sigue un cuadro cronológico muy clarificador desde los comienzos con la pintura rupestre hasta nuestros días. Relata de una manera muy amena las biografías de los siguientes artistas Miguel Ángel, Bruegel, Caravaggio, Velázquez, Vermeer, Hokusai, Friedrich, Whistler, Monet, Seurat, Van Gogh, Rouseau, Picasso, Kandinski, Duchamp, Dalí, Kahlo, Hepworth, Pollock, Warhol y ofrece curiosidades tanto de sus vidas como de las obras. Termina mencionando algunos movimientos nuevos en arte. 

Magritte a punto de devorar su famosa manzana verde, Warhol desencantado con la sopa de tomate, Rubens picoteando entre horas, Salvador Dalí luchando contra los tentáculos de una fondue… Sirviéndose de algunas de las obras más famosas de la historia del arte, el autor cocina un divertidísimo compendio de situaciones disparatadas en donde los artistas caen en su propia trampa y los tópicos convierten cada cuadro o estilo pictórico en una parodia inteligente. Editado en pequeño formato y presentado como una colección de entremeses gastronómicos de humor ilustrado, se ofrecen treinta y dos estampas irrepetibles de tono caricaturesco. Genial apuesta.

Escultura, diseño, pintura con diferentes técnicas... Todos los estilos pueden ser accesibles para los pequeños aficionados gracias a una guía que ayuda, de forma eficaz y divertida, a diseñar un amplio ramillete de expresiones artísticas con especial hincapié en la reutilización de materiales. Al mismo tiempo que se explican los pasos a seguir para llevar a buen puerto cada proyecto, el lector conoce unas breves pinceladas sobre la vida y obra de los artistas que se eligen como modelos. En esa lista encontramos nombres como Pollock (¿imaginas un mantel inspirado en sus obra?), Matisse, Klee, Gris, Kandinski, Van Gogh, Warhol, Mondrian, Magritte, Kahlo o incluso contemporáneos que han revolucionado conceptos como Banksy. Múltiples ilustraciones entre las que desfila una pareja de niños que sirven como hilo conductor, indicaciones precisas, visuales y numeradas, y el habitual glosario final e índice de autores citados para facilitar la búsqueda. Llenar tu casa de arte nunca fue tan sencillo, solo hace falta un poco de destreza, mucha atención y tiempo libre. En la misma colección está disponible 23 ideas para ser un eco-héroe, una guía orientada a concienciar a los niños, a través de creativas manualidades, de la necesidad de cuidar el medio ambiente.

Desde hace un tiempo, el mundo de la edición infantil y juvenil, ha puesto sus ojos en una tipología de libros muy seductores, pues conjugan dos aspectos que seducen al adulto y al niño, respectivamente: el didactismo y la interacción lúdica, aspecto éste súmamente interesante para los chavales, quienes acceden a la información que se les ofrece mientras ejercitan su imaginación, activan su curiosidad y, en suma, juegan (una actividad que no se ciñe solo a los primeros años de la infancia), completando así la cadena de transmisión de conocimiento de una forma muy atractiva, aunque, inevitablemente, no exenta de cierta trivialización, con vistas a hacer accesible a un público tan joven materias complejas. La propuesta que la artista gráfica Marion Deuchars nos ofrece en esta ocasión incide en esta idea, adentrándose en el trabajo de diferentes artistas, en su mayoría contemporáneos, y las técnicas que emplearon o desarrollaron, con el objetivo de proporcionar algunas referencias artísticas que un adolescente debe comenzar a reconocer, pero también con la intención de que disfrute con una propuesta juguetona. Ameno.

Original recopilación de técnicas e ideas para aficionados a la ilustración que reune ejemplos de importantes artistas jóvenes. Editado en pequeño formato, incluye un índice por categorias, que facilita la consulta de estilos y modos de trabajo, detalles aumentados para apreciar en profundidad fragmentos destacables; bocetajes completos, elementos fundamentales del dibujo, descripciones pormenorizadas del material con el que trabajar, (desde la tipología de papel hasta la graduación de los lápices); y una interesante sección para conocer todos los caminos existentes en la red para compartir imágenes o crear nuestro propio espacio artístico online.

A la izquierda la representación de un cuadro famoso, a la derecha detalles que invitan a mirar con mayor detenimiento la obra y nos permiten reparar en elementos estilísticos y narrativos. Esta estructura se repite en dieciocho dobles páginas, cada una de ellas representativas de un período, que van desde el estilo gótico hasta el arte abstracto, y que comprenden paletas tan variadas como las de Jan Van Eyck o Fernand Léger. Un epílogo que ahonda en las principales características de cada época y artista cierra la galería.

Divertida propuesta surgida como complemento a una exposición. La obra es una invitación y una provocación al lector para que cree historias a partir de 26 cuadros de la National Gallery de Londres. Como guía están las propuestas que hacen unos personajes conductores. Las obras elegidas son independientes y aparecen descontextualizadas, están ordenadas alfabéticamente y tienen cierto sentido narrativo. Se trata de conseguir que los espectadores experimenten una reacción personal propia. Incluye información adicional sobre cada lienzo.

Un relato sensible e intimista que aborda el tema del sida. Los personajes están muy bien definidos en los diálogos, permitiendo que los protagonistas se expresen y descubran su personalidad al lector. La acción se desarrolla de forma pausada y tranquila, en tiempos casi reales, lo que da mayor credibilidad a la narración. El dibujo de Goetzinger es muy correcto, si bien peca de cierta frialdad en el trazo y la aplicación del color.